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Atlantique jazz festival 2013. La musique règne.

17 octobre 2013 By harvey

Le Quartz. Brest. Scène nationale. La salle est pleine comme un œuf et le public est venu pour écouter… Du jazz. C’est là où je me dis que l’équipe de Penn ar jazz a réussi son pari. Faire déplacer la foule des grands jours pour venir applaudir un orchestre de jazz. Bon, en même temps, écouter du jazz, d’accord, mais pas n’importe où et pas avec n’importe qui. Ce soir c’est Ernest qui régale, Ernest Dawkins et son ensemble sont à la manœuvre orchestrale. Ah ! C’est beau, rien que le nom, ça donne envie. C’est un voyage dans le temps, on se croirait revenu à Chicago dans les années trente, du temps de la prohibition, avec ces mecs sapés ultra énième mode, pour l’ambiance on est un peu dans un cliché façon Boardwalk empire. Il faut juste attendre que ça joue, histoire de voir comment ça sonne, man. Et pour la trame, elle est dédiée au Docteur King qui avait fait un rêve il y a cinquante ans. La marche pour les droits civiques, pour qu’un étudiant noir ait le droit de s’inscrire en fac et que cesse l’insupportable ségrégation raciale aux États-Unis. Ce soir le jazz ne se contente pas d’être brillant, il est aussi militant, comme le martèle Ernest Dawkins dans son petit speech d’intro.

Et quand ça joue, alors là, mes aïeux ! La salle se prend le tempo en pleine face et on réalise alors les mots de Martin Luther King lui-même. It can’t be real. On est loin des poncifs, de cette musique à la ligne déstructurée qui serait réservée à une élite, non. Là, Ernest, costard noir impeccable, le feutre parfaitement vissé sur la tête, donne la claque face à sa section de cuivres. Les cuivres, mazette, c’est du lourd, comme tout le reste du gang d’ailleurs. Trois sax, un trombonne, trois trompettes qui tutoient les anges. Mais surtout, ce qui fait la force de cet ensemble, c’est qu’on ressent sa cohérence et le bonheur de jouer. C’est pas un job d’être saxo dans le Ernest Dawkins ensemble, c’est juste du fun, le plaisir de partager cette musique qui transpire le blues, le gospel. Pour l’amateur de rock que je suis, c’est un plaisir de percevoir les racines qui ont donné naissance au tempo rock, dans les années mille neuf cent cinquante six. Tap, tap, tap, les trompettes envoient le gros son tandis que le piano et la contrebasse s’en mêlent et que Isaiah Spencer, ahurissant de virtuosité, mette tout le monde d’accord derrière ses fûts. Somptueux. Comme disait le poète, il arrive un moment où les mots s’usent, où l’on ne sait plus où aller chercher des mots pour dire à quel point c’était beau, c’était grand, puissant.

Comme disait ce cher François Truffette, dans « La nuit américaine », nous voici arrivés au milieu de l’aventure de ce dixième Atlantique jazz festival. Pour le moment, c’est un sans faute. Et je ne vous parle même pas de la brillante prestation du Kami quintet Extension, hier en fin de journée au Mac Orlan, suivie d’un moment de pure grâce avec Ernst Reijseger trio, rappelé deux fois par le public du Cabaret Vauban. Oui, de pure grâce. La magie d’un violoncelle transformiste par la grâce d’un magicien, le mix d’une ligne mélodique presque classique, soutenue par Harmen Fraanje, un pianiste miraculeux et élégant et la voix de Mola Sylla, une putain de voix venue d’Afrique qui déchire le silence. Ça parle wolof, anglais, français, on ne comprend pas tout mais on capte tout. C’est la vertu de la musique, ce langage universel. Dans la salle, des yeux brillent, l’émotion est à fleur de peau et le public renvoie tout ça à l’expéditeur avec une joie et un enthousiasme débridés. Atlantique jazz festival me semble lancé sur de bons rails, les musiciens sont à l’aise dans leur personnage, la musique règne.

• photo : Ernest DAWKINS ensemble au Quartz Scène nationale (crédit Hervé « harvey » LE GALL)

• une pensée affectueuse pour Bernadette LAFONT, à qui François TRUFFAUT doit ce surnom affectueux.

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Atlantique jazz festival 2013. Interzone, la rencontre du meilleur des mondes.

14 octobre 2013 By harvey

À bien y regarder, ces deux-là, tout les oppose. Tout. L’un vient de l’occident, du pays de Voltaire, de Rabelais et des lumières. L’autre vient de la terre d’Aram, aux confins de la méditerranée, un pays magique aujourd’hui meurtri par la guerre. L’un joue debout de sa fender électrique tandis que l’autre est assis, pinçant méthodiquement les cordes de son oud. Qu’est-ce qui a pu réunir ces deux hommes venant d’horizons tellement différents ? Côté jardin, Serge Teyssot-Gay, qui fut l’âme guitaristique du légendaire Noir désir, probablement le plus grand groupe de pop rock que la France ait eu le privilège d’enfanter, lui qu’on reconnaîtrait entre mille sur un simple accord de guitare, lui le guitariste taciturne aux pieds nus, capable de tous les jeux, en nuance comme en profondeur, fin, racé, élégant. Côté cour, assis sur chaise, il y a Khaled Al Jaramani, vous ne pouvez pas le rater, cet homme sourit tout le temps et même quand il ne sourit bas, il y a dans ses yeux cette flamboyance incandescente qu’on ne trouve qu’au delà de la méditerranée, aux portes de l’orient, là où les hommes sont fiers du privilège d’être. De son oud qu’il tient fébrilement entre les mains, Khaled, qui a été professeur à l’Institut supérieur de musique de Damas, tire toute la quintessence de cet instrument traditionnel et millénaire. Entre ses mains le oud chante, rit et pleure la misère de tout un peuple martyr. La musique est mon chemin disait-il. Voilà, ces deux hommes, finalement, rien ne les oppose et ce chemin les réunit. Mieux encore, Serge affirme que cette rencontre l’a incité à se déconstruire, musicalement parlant, à sortir de la voie toute tracée, peut-être aussi à casser son image de guitariste de, même si le fantôme de Noir dez n’est jamais très loin.

Après un concert époustouflant, doux euphémisme, dans cette salle définitivement magique qu’est le Run ar Puñs, j’ai croisé Serge Teyssot-Gay et, après l’avoir félicité de son concert, entre nous il ne pouvait pas faire un pas sans être alpagué par un spectateur qui le remerciait, je lui ai fait remarquer que la prestation d’Interzone, ce soir dans le cadre d’Atlantique jazz festival m’avait semblé nettement supérieure, tant en terme de qualité que d’émotion, à celle réalisée l’été dernier aux Vieilles Charrues, où s’était produit Interzone dans sa version extended. « C’est normal. J’aime beaucoup la version quintet, mais on ne ressent pas les mêmes émotions que dans la formation initiale qu’est le duo. À deux il y a une intimité musicale qui est très intense, c’est comme ça qu’on le ressent. » m’a confirmé Serge, souriant et visiblement heureux de ce concert généreux, ressenti par un public enthouasiaste, comme toujours, ici au Run.

Avant de quitter le Run ar Puñs, son ambiance chaleureuse si particulière, et pas seulement grâce au feu qui crépite dans la cheminée, les yeux rieurs du taulier, Jakez, j’ai croisé une partie du staff de l’Atlantique jazz festival qui réalise un peu partout d’excellentes audiences. « La semaine qui vient s’annonce chargée ! » m’a lancé dans un sourire Anne Yven, la sémillante responsable communication de Penn ar jazz. Après avoir essaimé sur différents lieux en Bretagne (Carhaix, Landerneau, Lorient, Saint Martin des Champs, Douarnenez, Lannion, …), le festival retrouve son lieu d’origine, Brest même, avec des concerts gratuits à la salle du Clous, puis au Mac Orlan et bien sûr au Cabaret Vauban. Sans oublier la soirée du mardi 15 octobre, au Quartz, scène nationale, qui accueillera Ernest Dawkins ensemble pour le concert « I have a dream » l’hommage à Martin Luther King. En passant la porte du Run, j’ai croisé Khaled Aljaramani. « Merci Khaled. C’était un très grand concert. » Khaled a pris ma main, l’a serrée, m’a souri. Et puis il a mis sa main droite sur son cœur, avec ce sourire franc et massif qui n’appartient qu’aux hommes de ce pays, là-bas, aux portes de l’orient. Et là j’ai réalisé que cette rencontre, cette symbiose musicale entre orient et occident, entre deux hommes que tout oppose et que tout réunit, était aussi un symbole fort. Comme un signe de paix. Quand les fusils se taisent, la musique règne.

• voir toute la programmation de Atlantique jazz festival sur le site de Penn ar jazz

• voir le site du Run ar Puñs

• une pensée pour Karl. Je pense que toi aussi, tu as adoré ce concert.

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Atlantique jazz festival. La escucha interior, la divine fusion du jazz et du flamenco.

11 octobre 2013 By harvey

J’aime la danse. J’aime photographier la danse, vraiment. J’ai eu la révélation il y quelques années, alors que j’assistais au Quartz (la scène nationale de Brest), à la soirée de clôture, au singulier pot de départ d’un directeur qui ne l’était pas moins, le génialement curieux Jacques Blanc. Ce soir-là, j’avais pris le choc visuel en pleine gueule, le frisson provoqué par deux danseurs d’exception, François Chaignaud et Cécilia Bengoléa. Dieu que c’était beau. Alors hier soir, je répondais avec enthousiasme à l’invitation de Penn ar Jazz pour un concert aux accents jazzo-hispaniques, mêlant habilement danse et musique, aux confluences entre le jazz et le flamenco. La escucha interior, littéralement à l’écoute de son intérieur, est une invitation au voyage. Un voyage dont je suis revenu secoué, chamboulé mais heureux. Infiniment heureux.

Balayons d’abord un mot qui pourrait en rebuter certains, le mot jazz. Si ce mot vous fait peur, si vous pensez que cette musique est destinée à une élite, vous vous trompez lourdement. Le jazz, c’est d’abord une musique populaire, faite pour le plus grand nombre. D’ailleurs il me semble que le public, hier soir au Family de Landernerneau, avait parfaitement capté le message : la salle, qui était pleine de spectateurs réceptifs, émus, enthousiastes, prêts à déclencher une ola de circonstance, a littéralement réservé un triomphe au groupe emmené par le brillant pianiste Julien Lallier. Quant à Karine Gonzalez, elle porte à bout de bras le spectacle, elle relaye chaque note, chaque tempo. Sa chorégraphie hispanisante est une invitation au voyage intérieur, elle a la fougue, la hargne, la délicatesse, la sensualité. Elle interpelle, elle alpague chaque musicien, contrebasse, percussions, flûtes et chacun lui répond avec brio. Le dialogue est à la fois ironique et sensuel, la fille en rouge et noir est vibrionnante, le regard halluciné et tendre, elle se laisse guider par le tempo. Je ne peux pas m’empêcher de penser à une scène du film « Strictly ballroom » de Baz Luhrman où la grand-mère dit au danseur de paso doblé « Sens le rythme en toi ! » Tu le sens le rythme là ? Ah oui ! On le sent bien…

Ce voyage intérieur est aussi une invitation à la musique, la belle, la grande, celle dont Charles Baudelaire disait qu’elle nous emporte comme une mer. C’est beau, émouvant, les flûtes se font salement rock, elles évoquent Jethro Tull, l’orient et le Kashmir de Led Zep, un bon gros son bien rock, avec cette pointe d’élégance qui n’appartient qu’aux musiciens de jazz. On aimerait que le voyage dure encore, qu’il soit un peu plus long. Mais l’histoire entre la jeune princesse hispanique et ses quatre princes charmants se termine, déjà et pour une fois l’histoire d’amour se termine bien. Le public est extatique et rappelle la troupe qui, en guise de cerise, nous offre quelques pas improvisés. Puta de concierto ! Pour un premier contact avec Atlantique jazz festival, le sillon est tracé, la route est flamboyante et il suffit de la suivre. Et mon petit doigt me dit que le meilleur est à venir…

• La escucha interior, de gauche à droite : Joan Eche-Puig (contrebasse), Antony Gatta (batterie, percussions), Karine Gonzalez (danse, chorégraphie), Joce Mienniel (flûtes), Julien Lallier (piano, composition)

• vendredi 11 octobre, concert à L’estran de Guidel (Morbihan) à 20h30. Un conseil ? Allez-y !

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Nikon passe la sixième et annonce un nouveau reflex plein format, Nikon D610.

8 octobre 2013 By harvey

L’annonce d’un nouveau reflex dans la gamme Nikon n’est jamais anecdotique, même si l’annonce aujourd’hui de Nikon D610 n’est finalement qu’une sensible évolution de D600. Seulement voilà, ce nouveau reflex est un fullframe, on peut parier que Nikon a corrigé quelques défauts de jeunesse du modèle précédent et le prix de vente public annoncé, 1899€ TTC soit environ 1590€ HT, permet de positionner un reflex plein format sous la barre des symboliques 1500€. Et à y regarder de plus près, ce petit reflex fullframe a vraiment de quoi séduire. Suivez le guide.

Quelques données essentielles. Nikon D610, capteur fullframe FX de 24,3 mégapixels. C’est beaucoup, tenez-vous bien, tenez-vous mieux, c’est deux fois plus de pixels que sur mon D3s, j’imagine donc la taille des fichiers RAW que ça va générer, la taille et la lourdeur aussi. Lourdeur de traitement, mais après tout les gammes d’ordinateurs évoluant en parallèle, disques SSD et quadri-cœur à tous les étages, la grimpette vers les sommets du mégapixel auquel Nikon nous a déjà habitué avec le monstrueux D800 et ses 36mp ne fait que se confirmer. Et puis, diront les mauvaises langues, 24mp ça permet de cropper dare-dare a posteriori. Bref, un reflex ne se limite pas à la taille de son capteur, le tout étant emmené et drivé par l’excellent Expeed 3. Côté molette, on peut pousser jusqu’à 6400iso en standard, avec un mode étendu à 25,6. Il faudra regarder de plus près ce que le petit nouveau nous crache à 6400, si l’image est de bonne qualité, on n’aura guère envie de pousser le bouchon au delà. Du côté de l’autofocus, Nikon D610 embarque un un AF 39 points sans surprise qui étale jusqu’à f8. Un mode rafale à 6fps qualifié de « silencieux » par Nikon, comme dirait un de mes amis, très pragmatique, « à voir » ou plutôt à écouter attentivement dans le silence monacal du petit matin dans la campagne bretonne pendant la traque de la galinette cendrée, histoire de checker si le mode silencieux l’est vraiment. Un concert de jazz expé ou de musique classique fera aussi l’affaire.

Nikon D610 est annoncé comme résistant aux intempéries, conçu pour supporter des conditions difficiles, en clair, si vous savez lire entre les lignes, D610 n’est pas tropicalisé, ne lui demandez donc pas de se comporter comme un D4 sous le déluge. En revanche, bonheur et joie intense, le petit ne pèse « que » 850 grammes avec sa batterie et ses deux cartes SD (oui, SD. Sœur Anne ne voyant toujours pas venir XQD sur un modèle d’entrée de gamme, faut pas rêver). Les adeptes de tuning pourront toujours opter pour une poignée d’alimentation optionnelle, histoire d’alourdir le bestiau et d’allonger l’autonomie, mais franchement quand on bosse avec un mammouth (suivez mon regard), l’option 850g laisse rêveur. Ah ! J’allais oublier ! Naturellement, l’engin fait de la vidéo en Full HD 1080p (30p, 25p, 24p) comme n’importe quel Coolpix. On peut transmettre les images sans fil avec le transmetteur optionnel, contrôler et piloter D610 via son smartphone, iOS ou Android, une fonctionnalité héritée du grand frère D4.

Reste à savoir maintenant si les jolies promesses étalées sur papier glacé vont s’avérer tenues une fois sur le terrain. Ce qui me plait dans Nikon D610, ça tient en quelques mots. D’abord c’est un fullframe et c’est un Nikon, avec un bon gros capteur maousse de 24mp. Il est léger, râblé, plutôt compact quand on le compare à un D3s ou D4, tout en embarquant des fonctionnalités étendues, une bonne montée en ISO, un mode rafale qui étale. La compatibilité parfaite avec la gamme d’optiques Nikkor permet d’envisager ce petit reflex comme boîtier backup, pour un prix qui fera sourire plus d’un pro. En étant annoncé à moins de 1900€ TTC on peut imaginer que ce prix va sensiblement être revu à la baisse, surtout dans la période faste de Noël qui s’annonce. J’ai souvent dit et répété qu’un jour ou l’autre on verrait un reflex fullframe à moins de 1500€ TTC. Cette fois, on y est presque. Il me tarde d’amener ce nouveau D610 avec moi sur le terrain. Pour voir.

• Nikon D610 boîtier nu sera disponible à partir du 18 octobre 2013 au prix public conseillé de 1899€ TTC.

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Retour en images sur l’été qui s’achève. 10 clichés du festival des Vieilles Charrues.

9 septembre 2013 By harvey

Et que revienne septembre, lit-on dans ma bio, eh bien ! Nous y voilà en septembre. Septembre, c’est la rentrée, on est plein de bonnes résolutions, on range son bureau, les pieds calés dans les starting blocks, des projets plein la tête. Et puis quelques jours vont passer et on va repenser à l’été qui nous tendait les bras il n’y a pas encore si longtemps, les filles en jupe courte, la plage et la glace à l’italienne qui fond sous la chaleur et coule sur les doigts, les coups de soleil et les festivals. Retour en images sur les Vieilles Charrues, un festival cher à mon cœur s’il en est. Dix clichés, dix concerts de ceux qu’on n’oublie pas. Avec le soutien du NPS (Nikon Pro Services) et de Nikon France, partenaire du festival des Vieilles Charrues qui, cette année encore, ont épaulé et soutenu l’équipe des photographes officiels, en mettant à leur disposition le must de la gamme Nikon et Nikkor.

#1 – Neil Young
J’ai campé mon Nikon D3s flanqué d’un doubleur Nikkor TC20EIII et d’un Nikkor 300mm f2,8 VRII à cent cinquante mètres de la scène. Le tout est monté sur un monopode Manfrotto et j’ai le cul posé sur une chaise, papotant avec Renée, ma complice par la grâce de qui je détiens le meilleur spot de prise de vue de Carhaix et des environs. En mode paparazzi, sous abri, je shoote le vieux Neil à 600mm pendant tout le concert et je vais ramener des clichés aussi exclusifs qu’hallucinants. À la fin du concert, probablement l’un des meilleurs de toute ma vie, après le « encore », un inoxydable « hey, hey, my, my » (rock’n roll can never die), électrique, lourd et poisseux à souhait, Neil Young s’en va, souriant. Le loner est de dos, lève la main pour saluer le public de Kerampuilh. One shot. Mon dieu, faites qu’elle soit dans la boîte. Elle y est.

#2 – Rammstein
J’ai commencé les Charrues édition 2013 avec eux. Un concert comme ça, ça se tape avec du recul. Et avec du lourd. J’embarque deux boîtiers, un Nikon D4 sur lequel j’ai monté Nikkor 16-35mm f4 pour réaliser des plans larges scène et public et bien sûr mon D3s. Avec mon boîtier de prédilection et le Nikkor 300 f2,8 doublé grâce au TC20EIII, loin de la scène j’ai l’impression d’être dans la fosse, sans la chaleur des flammes. Que dire de ce concert ? Épique, lyrique, kolossal. Les allemands de Rammstein servent un show unique et baroque, d’une intensité hors du commun. J’ai réalisé des clichés fantastiques, d’une beauté et d’un piqué absolument redoutables.

#3 – -M-
Dans la fosse Glenmor pour Matthieu Chédid, c’est la troisième fois pour moi. Il règne une ambiance étrangement zen. Bizarrement, la poignée de photographes s’est agglutinée devant lui, moi j’ai fait le choix inverse et je me poste tout au bout de la rampe. Je sais exactement l’image que je cherche, je sais aussi qu’avec -M- on est rarement déçu. Entrée en scène, Matthieu, la main sur le cœur regarde vers le ciel. Nikon D3s ronronne, pendant qu’une larme coule sur ma joue. C’est pas moi qui pleure, c’est mes yeux. Je reviens pour le final et l’hommage à Jean-Philippe Quignon. Sur l’écran géant, un portrait que j’avais fait de lui, il y a cinq ans. Dur de faire des photos avec les yeux mouillés. Inoubliable.

#4 – Lou Doillon
J’arrive en retard dans le petit pit de la scène Xavier Grall pour le set de Mademoiselle Lou Doillon et je suis immédiatement happé, subjugué par la présence, la prestance, l’aisance de l’artiste. Lou Doillon c’est une voix, un groove, un feeling comme on n’en fait plus. Suave, sexy, troublante, Lou Doillon excelle dans son registre, en digne héritière de Mariane Faithfull ou de Patti Smith, en petite fille du Velvet et de Gainsbourg. Et dans le viseur, Lou, ça ne déçoit pas.

#5 – Lescop
La photo a cela de magique qu’on peut être surpris de trouver quelque chose alors qu’on ne cherche rien. De Lescop je n’attendais rien, je faisais mon taff, c’est tout. J’aime ce cliché qui montre une face de l’artiste à l’opposé des apparences. Lescop, que j’imaginais introverti, sur la réserve (et honnêtement c’est le cas), harangue la foule, bras levé, guerrier, comme un appel à la révolte. Il reste cette image, celle d’un gladiateur qui entre dans la fosse aux lions.

#6 – Carlos Santana
Six ans après avoir photographié Peter Gabriel aux Vieilles Charrues, c’est maintenant au tour de Carlos « Devadip » Santana, l’autre héros de ma jeunesse, de passer dans le collimateur de mon D3s. C’est sûr qu’il est moins fringuant qu’à la fin des seventies, quand j’allais le voir en Angleterre avec mon pote Gilles, mais quand même. Le son est inimitable, le jeu de guitare demeure merveilleusement suave, chaud et épicé comme un picadillo à la cubaine. J’ai quitté Glenmor en souriant, sur le tempo de Black magic woman.

#7 – Raphaël
J’aime bien Raphaël Haroche et cette histoire ne date pas d’hier. Je l’avais rencontré quelques semaines avant qu’il ne sorte son premier album, Hôtel de l’univers au début des années 2000 et depuis j’ai gardé beaucoup de tendresse pour cet artiste attachant. C’était sans doute compliqué pour Raphaël d’ouvrir le festival, le jeudi, de jouer avant the Hives ou Rammstein. Juste avant que je ne quitte la fosse, Raphaël me voit et m’adresse un clin d’œil discret. Je cadre, il se marre. One shot. Dis-moi Raphaël ! Tu seras toujours aussi beau, dans vingt ans ?

#8 – Patrick Bruel
L’autre pour qui c’était compliqué, aussi, c’est Bruel. Prendre la place de Sir Elton John, comme ça, à l’arrache, une semaine avant la date, excusez du peu, mais il fallait en avoir dans le pantalon. Bien sûr, les haters de tout poil avaient prédit qu’il allait se ramasser, se prendre le bide de sa vie. On a juste vu le public de Kerampuilh lever les bras, jusqu’au bout de la plaine. Comment dit-on déjà ? Ah oui, c’est ça. Un triomphe. Patrick Bruel n’est pas prêt d’oublier sa venue aux Vieilles Charrues. La prochaine fois, c’est promis, on écrira son nom (et son prénom) sur l’affiche. En grand.

#9 – Jonathan Wilson
Chaque année, il y a un mec inconnu dans mon registre qui déboule aux Charrues et qui me scotche. Cette année c’était Jonathan Wilson. Ambiance California dreaming, revival seventies, le son pop dans ce qu’il a de meilleur et visuellement des musiciens aux dégaines et aux looks qu’on croyait oubliés depuis quarante ans. Wilson ne se contente pas d’avoir le look du gars tout droit sorti du scénario de Cameron Crowe, « Almost famous ». Il a en plus le talent d’un mec d’aujourd’hui. Divine surprise.

#10 – Charles Bradley
Charles Bradley and his extraordinaries. Rien que le nom, c’est déjà comme une invitation. Je connaissais le gars pour avoir eu le privilège de le voir dans une petite salle, au Vauban à Brest. J’avais déjà côtoyé un peu le personnage, les gimmicks, l’entrée en scène de cet artiste attachant qui a longtemps vécu dans l’ombre de James Brown. Sur la scène Glenmor, l’artiste va pouvoir prendre ses aises, bien qu’il ouvre les hostilités devant un public clairsemé, en début d’après-midi. N’empêche. Charles nous sert la totale, ses petits pas de deux et son groove infernal. Du haut de son eden, nul doute que le parrain de la soul, qui était passé aux Charrues sur cette même scène en 1997, a apprécié le show.

• L’avis du photographe : Nikon et Nikkor, une paire d’as.
Difficile de faire un choix, devant tellement d’images, mais n’est-ce pas finalement la première qualité d’un photographe, que de savoir choisir ? Je tire deux leçons de ce bel été. D’abord, on fait de meilleurs photos quand on est en paix avec soi-même et aussi avec les autres. Être entouré de gens qui vous aiment est un privilège, c’est aussi une force. L’autre leçon, plus terre à terre, c’est qu’on ne fait jamais de meilleures photos que lorsqu’on est en phase avec son matériel. Nikon D3s est un boîtier exigeant, qui ne laisse passer aucune erreur d’appréciation, tant en matière de réglages qu’en cadrage. La moindre déviation se paye cash et ne se rattrape pas. Recadrer, cropper à la hussarde avec un capteur 12mp, on oublie. Et puis il y a les optiques, par lesquelles passe la lumière. Je connaissais déjà les qualités légendaires de mon Nikkor 70-200 f2,8 VRII. Aux Vieilles Charrues, avec l’assistance de Nikon Pro Services (qui porte bien son nom), j’ai pu tester le dantesque Nikkor 300mm f2,8 VRII couplé au télé-convertisseur TC20EIII. Pouvoir travailler à 600mm f5,6 tout en conservant un AF ultra réactif et, surtout, une pureté, un piqué, une netteté absolument remarquables est un privilège. Quand j’ai découvert mes clichés de Rammstein ou ceux de Neil Young, j’ai été subjugué, pas uniquement par la netteté, d’ailleurs, mais aussi par l’excellent rendu des couleurs. Le bonheur c’est d’avoir en mains un bon reflex avec lequel on est en phase, dont on maîtrise les réglages jusqu’au bout des doigts et là-dessus de monter une optique d’exception. Voilà la leçon du jour. Si vous devez mettre un peu d’argent dans votre matériel, privilégiez vos optiques. Et gardez à l’esprit qu’il n’y a rien de mieux que de monter du Nikkor sur un reflex Nikon. Et une excellente optique, c’est aussi et avant tout un investissement durable.

• Le matériel utilisé. Nikon D3s, Nikon D4.
Du côté du reflex, j’ai principalement utilisé mon Nikon D3s, parce que c’est le mien et que je le connais bien. J’ai aussi embarqué un Nikon D4 en boîtier backup et pour certains plans de foule. En plus de mes deux optiques de prédilection, Nikkor 70-200mm f2,8 VRII qu’on ne présente plus, une perfection en matière de zoom trans-standard et Nikkor 24-120mm f4 VR le range idéal sur un reflex fullframe comme D3s, j’ai utilisé Nikkor 16-35mm f4 VRII sur le D4. J’ai apprécié par le passé ce range de 16 à 35mm lorsque j’étais équipé en Canon, alors retrouver un grand angle à 16mm capable de se déployer jusqu’à 35 j’ai déjà donné. Le résultat c’est une excellente image, propre, bien nette et piquée, sans effets pervers notables (pas d’aberrations chromatiques). Bien sûr certains vous parleront de l’excellent Nikkor 14-24mm f2,8 en omettant de vous parler de son poids, de son prix et de sa lentille maousse qui interdit l’usage de filtres. Et de son prix surtout. Ce Nikkor 16-35mm f4 VRII tient ses promesses, même si, pour ma part, capable de me contenter d’un grand angle à 24mm je préfère la possibilité d’un range nettement plus large et polyvalent jusqu’à 120mm.

• Nikkor 300mm f2,8 VRII. Dantesque.
Quant à Nikkor 300mm f2,8 VRII que dire, sans tomber dans le super-superlatif ? Quelle merveille que cette optique ! Dès qu’on a l’œil dans le viseur, on sent bien qu’elle en a sous la lentille, capable d’aller choper un point de netteté à la vitesse de l’éclair. Elle pèse un peu mais reste jouable à main levée, même si pour ma part je l’ai montée sur mon monopode Manfrotto. Une fois la hauteur réglée, c’était du velours. On se dit qu’en ajoutant un télé-convertisseur, on va être dans la misère, à la ramasse parce qu’on va perdre deux diaphs et non. Dans le viseur de D3s c’est toujours la fête. Ça, c’est dû non seulement à l’excellence optique du 300mm Nikkor mais aussi à ce télé-convertisseur dont j’ai déjà eu l’occasion de dire tout le bien que j’en pense ici-même. Du côté de D3s, rien à dire, c’est LE reflex et c’est surtout mon reflex. Du point de vue des réglages, je n’ai jamais poussé la molette des isos au delà de 3200, travaillant le plus souvent entre 400 et 800iso, en mode manuel exclusivement (parce que c’est pour moi le mode le plus confortable), en essayant si possible d’aller chercher un diaph au delà de la limite imposée (suivant la règle que c’est pas parce qu’on vous fait des optiques à f2,8…) tout en conservant une vitesse convenable. Je regarde mes clichés et je me dis qu’il y a eu adéquation entre le matériel et le photographe. Faites des photos qui vous plaisent. Le reste n’a strictement aucune importance.

• cliché : la scène du festival des Vieilles Charrues pendant le concert de Rammstein (Nikon D4, Nikkor 16-35mm f4).

• merci à Nikon France et à Nikon Pro Services pour leur indispensable soutien.

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Photo de concerts. Circulez, y’a rien à voir.

23 août 2013 By harvey

Laissez-moi vous conter l’histoire étrangement banale à laquelle un jeune photographe professionnel a été récemment confronté. Le garçon s’en va photographier un groupe en live pendant un festival. Il est professionnel, il est accrédité, il n’a pas signé de contrat comme c’est parfois le cas sur certaines grosses productions. De ce genre de contrat léonin qui stipule que le photographe s’engage, d’une, à faire d’excellents clichés ne dépréciant pas l’artiste, de deux, à ne les commercialiser sur aucun type de supports (mugs, briquets, t-shirts, …) et encore moins sur des médias de diffusion (presse, TV, vidéo, web, …). Non. Ici, point de contrat. Notre jeune ami peut donc exercer son job pleinement, pendant les sacro-saints « trois premiers titres sans flash » et depuis la foule puisque, logiquement accrédité par le festival, il peut pratiquer son art sauf avis contraire et d’avis contraire il n’y en a point. Jusqu’ici, donc, tout va bien. Le problème c’est que notre photographe ne se contente pas d’appuyer sur son déclencheur, il fait partie de cette jeune génération de photographes qui cherche l’image que les autres ne font pas. Alors évidemment, à force de chercher, il finit par la trouver et la capturer. Pendant le concert du groupe, notre jeune serial shooter tape une de ces envolées, un jump dont seuls les chanteurs de rock ont le secret. Almost perfect shot, comme on dit. Tout y est, divinement cadré. Le nom du groupe, avec le logo, la position, le saut, l’énergie, les reflets qui vont bien, aucun doute, c’est dans la boîte. Le genre de cliché qui ne peut que séduire une production et les médias. Et c’est ce qui va logiquement arriver.

La société de management du groupe contacte illico le photographe, lui confirme son intérêt pour le cliché et lui demande naturellement de lui transmettre ledit cliché en haute définition. Le photographe, jeune certes, mais plus tout à fait lapin de six semaines, avance avec une fausse naïveté la question qui fâche : « Que comptez-vous faire de mon cliché ? » Et là les choses vont rapidement déraper, pour aboutir finalement à ce constat peu glorieux de la part de la prod. En clair si vous ne voulez pas nous fournir cette image gracieusement, nous vous interdisons de la publier et d’en faire exploitation. Voilà, aujourd’hui on en est là. Désormais il n’y aurait donc d’autre alternative que de donner gracieusement ses photos de concerts, surtout les bonnes. Inutile d’entrer dans le détail. Au regard de la Loi française ce photographe est propriétaire de ses clichés, d’autant qu’ils ont été réalisés dans les règles de l’art. Nul ne peut lui interdire, dans ces conditions, d’en faire usage et d’en tirer profit. Puisque, accessoirement, le photographe a, lui aussi, le droit de vivre de son art et de gagner de l’argent. C’est d’ailleurs plus qu’un droit, c’est un devoir.

L’un des aspects curieux des histoires banales, c’est qu’elles se reproduisent à l’envi. Pas plus tard que ce matin, je reçois un email d’un journaliste travaillant pour un magazine connu. Je veux dire par là pas un « fanzine confidentiel tiré dans une cave à trois cents exemplaires par des petites mains courageuses et bénévoles et revendu sous le manteau un euro cinquante à la sortie des concerts », que nenni. Un beau magazine bien classieux sur papier glacé tiré à quelques dizaines de milliers d’exemplaires avec formule d’abonnement et régie publicitaire. Ce magazine, donc, ayant pignon sur rue, me demande trois clichés et, tout en reconnaissant la qualité des clichés en question, tient à me préciser que (je cite) « Naturellement, ces photos doivent être libres de droits… » d’une part et que c’est très urgent, d’autre part. Avec la presse, c’est toujours très urgent, surtout quand, selon la formule consacrée « on n’a pas de budget photo ». Pour mémoire, rappelons à toutes fins utiles qu’aucune photo n’est « libre de droits ». La morale de l’histoire c’est que l’histoire n’est pas morale.

À force de dire et de répéter que l’acte photographique est désormais à la portée de tout le monde, cet acte est aujourd’hui si déprécié, devenu banal et sans valeur, qu’on a fini par y croire. La photo, ça ne vaut plus rien, parce que, c’est bien connu, tout le monde est capable aujourd’hui de faire une bonne photo, je veux dire par là une photo honorable, publiable même si elle est médiocre et ce n’est pas le tonton de la famille royale britannique qui me contredira. Il suffit de constater les tarifs aujourd’hui pratiqués pour une pige photo dans un quotidien de la PQR qui rime souvent avec misère. N’empêche. Un bon cliché, ça se paye, parce que c’est rare. Alors offrir des clichés gratos en échange d’une petite flatterie à l’égo et d’une mention de crédit (par ailleurs obligatoire), non, merci.

Faire des photos de live devient désormais très compliqué. Les prods sont noyées sous les demandes d’accréditation qui deviennent de plus en plus souvent payantes. Si les accréditations sont payantes, il n’y a aucune raison de refuser des photographes, quelque soit leur origine. C’est ainsi qu’on retrouve, dans certains festivals, des fosses bondées où il n’est pas rare de compter un nombre astronomique de « photographes » qui n’ont bien souvent pour un certain nombre d’entre eux, il faut bien en convenir, de photographe que le nom. Impossible de travailler correctement, dans ces conditions. Pour ma part, j’ai choisi. Je travaille avec deux ou trois festivals, essentiellement pour le fun et j’ai déserté les champs de bataille. Qu’importe, pour moi, car je suis plutôt sur la dernière portion de ma route… En revanche je pense à ces gamins qui fantasment sur ce job mal payé, voire de plus en plus pas payé du tout et j’ai envie de leur dire. N’y allez pas, passez votre chemin, faites autre chose. Dans le secteur de la photo live, c’est mort, désertique, rappé. Et si pour votre plus grand malheur vous réalisez un cliché qui tue, on vous le demandera gratuitement. Et si vous refusez, vous serez repéré et on vous bannira, on vous interdira de fosse. Alors un conseil, prenez les devants et circulez. Y’a rien à voir.

• cliché : Le prince et la danseuse. Peter Doherty, fête du bruit dans Landerneau 2013.

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Sur le terrain aux Vieilles Charrues avec Rammstein et Nikkor 300mm f2,8. Kolossal.

1 août 2013 By harvey

Jeudi 18 juillet 2013. Premier jour des Vieilles Charrues. Aujourd’hui le festival propose Rammstein, le groupe de heavy metal germanique a posé son décor monstrueux et ses effets pyrotechniques hallucinants sur la scène Glenmor qu’il squatte pour toute la soirée. On se demande pourquoi et dès la première minute d’un show millimétré on comprend pourquoi ce groupe totalement atypique ne peut se consommer que seul et sans aucune modération. Au début du concert, aux premières flammes et pétarades, j’ai une pensée pour mes deux photographes qui sont en fosse, Pierre Hennequin et Mathieu Ezan. J’espère seulement les retrouver respectivement entiers et en un seul morceau et qu’ils ne vont pas se faire roussir le poil dans le pit face à la déferlante teutonique (dein mutter). Moi, je suis loin. J’ai trouvé refuge chez mes potes de la plateforme H, le cul bien calé confortablement sur une chaise à côté de ma chère Renée. Chaque année, je vis au moins un concert dans ces conditions, l’an passé c’était Bob Dylan, cette année c’est Rammstein. Avec Renée, on est surtout là pour se marrer et ce soir, on va être servi. Mais je suis là aussi pour ramener de l’image et renvoyer à mes amis de Nikon Pro Services mon ressenti sur le matériel Nikon. Cette année, j’ai choisi d’embarquer sur mon Nikon D3s un Nikkor 300mm f2,8VRII. Et histoire d’aller au bout du rêve j’ai ajouté un télé-convertisseur TC20-EIII. Résultat ? Mein Gott ! Kolossal !

J’ai commencé le concert de Rammstein avec le seul 300mm monté sur D3s. Premier constat, c’est jouable à main levée, pour un photographe bien charpenté. L’avantage est de pouvoir orienter le cadrage, passer du mode paysage au mode portrait de manière instantanée, comme on le ferait avec un objectif lambda. Mais avouons-le, l’engin pèse son poids et au bout d’un quart heure, je décide de le monter sur mon monopode Manfrotto équipé d’une bonne rotule. Une fois le réglage effectué, c’est très confortable. J’en profite aussi pour monter le télé-convertisseur sur le D3s. J’ai déjà eu l’occasion de tester avec NPS le TC20-EIII et dire ici tout le bien que je pense de cet accessoire totalement indispensable, dôté de lentilles asphériques et d’une qualité de construction absolument remarquable. Monter un TC20-EIII c’est perdre deux diaphs mais quand on part d’une optique comme le 300 f2,8, on accède à un 600mm f5,6 excusez du peu. J’imagine que dans le viseur de mon D3s je vais sentir la présence du TC ? Eh bien non. C’est incroyable, la qualité d’image me semble aussi bonne, aussi claire, aussi propre avec le télé-convertisseur que sans. D’ailleurs j’ai le sentiment de conserver les mêmes performances de mon D3s, avec son autofocus hyper véloce, capable d’aller chercher un point de contraste dans des conditions de lumières vraiment casse-gueule. C’est peut-être ce qui caractérise, pour moi, finalement, cette édition des Vieilles Charrues. Je crois avoir fait la paix avec moi-même et surtout d’avoir trouvé le reflex avec lequel je suis en parfaite adéquation, Nikon D3s. Quel putain de reflex que ce D3s, quand même ! Pendant Rammstein, je travaille en one shot ou en courtes rafales, trois à quatre déclenchements maxi, notamment sur les séquences « de bien jolies flammes ». Pour un photographe, rien ne peut égaler le sentiment de confiance qu’il a dans son matos et c’est ce que je suis en train de vivre. Le trio D3s, TC20-EIII et ce dantesque Nikkor 300m f2,8VRII produisent une qualité d’image monstrueuse. Je travaille de 800 à 1600iso, autant dire un niveau de sensibilité plus que convenable quand on connaît la capacité de D3s à monter très haut sans générer de bruit, je peux donc aisément me permettre d’ouvrir à f8 et au delà. Sur scène, ça pète de tous les côtés, on se croirait dans un film surréaliste allemand, l’ombre de Murnau ou de Fritz Lang est omniprésente. Rammstein produit un show wagnérien, avec un décor métallique, digne d’une bande dessinée de Liberatore. Visuellement, je n’ai jamais vu ça et pourtant j’ai quelques concerts au compteur. En plus, je suis à cent mètres de la scène et j’ai l’impression d’être dans la fosse, avec un 70-200.

L’expérience de terrain, c’est bien, mais la réalité, c’est l’image. J’étais curieux de savoir si les moments de joie visuelle vécus dans le viseur de mon Nikon D3s allaient se traduire sur mes clichés. Est-ce que j’allais croiser des images qui font se dire « Wouah ! » quand on les découvre pour la première fois ? À dire vrai, oui. Et même un grand oui, un oui spectaculaire, un oui ému, un Jawohl kolossal ! Rammstein, je l’ai vécu comme dans un rêve, entouré de gens que j’aime, dans une ambiance de déconne et d’éclats de rire, alternant prise de vue et commentaires sur le concert en direct live assurés par ma chère Renée. Les clichés, quant à eux, sont là. Pour comprendre ce joyeux bordel, cette adéquation homme-machine, il suffit de regarder les images et peut-être de tendre l’oreille. Bien sûr, je suis content d’avoir ramené de bons clichés mais ce n’est pas le plus important. Non. Le plus important c’est que j’ai réalisé à quel point je suis en phase avec mon matos, à quel point je me sens bien quand j’ai mon D3s entre les mains. Beaucoup de gens m’ont demandé, interloqués, pourquoi j’utilisais mon D3s en boîtier principal et Nikon D4 en backup. Ça n’a rien d’incongru, je travaille avec le reflex avec lequel je suis en phase. Si vous ne devez retenir qu’une chose de ce billet, qu’un conseil, c’est bien celui-là. Qu’importe que votre reflex soit de telle ou telle marque, qu’il soit classé entrée de gamme, amateur expert ou pro, la photographie n’est pas un segment marketing, elle n’est que ce que vous en faites. Et au delà de tout, lorsque vous avez le privilège d’avoir trouvé le boîtier qui vous va bien, un conseil. Gardez-le. Résistez à la tentation d’aller voir si l’herbe est plus verte dans le champ d’en face. Savourez cet indicible plaisir d’être en phase avec votre matériel. Croyez-moi. C’est un véritable privilège. C’est ce que je vis au quotidien avec Nikon D3s et mes trois optiques de prédilection (Nikkor 70-200 f2,8 VRII, Nikkor 24-120 f4, Nikkor 50 f1,4). Quant au Nikkor 300mm f2,8 VRII comment en parler sans tomber dans le superlatif, l’extatique ? Un AF de dingue, un confort de travail sans égal, un poids permettant de travailler à main levée et surtout, une qualité d’image, un piqué absolument merveilleux. Une optique qui ravira tous les photographes ayant besoin de voir loin, en animalier ou en photo sportive. Associée à un télé-convertisseur du calibre de TC20EIII, un petit accessoire qui tient dans la poche, cette optique double sa focale tout en conservant ses qualités intrinsèques.

• photo : Rammstein, festival des Vieilles Charrues 18 juillet 2013 (crédit photo : Hervé « harvey » LE GALL)

• voir d’autres clichés de Rammstein sur mon FlickR

• merci à Nikon France pour le soutien apporté au festival des Vieilles Charrues et un merci spécial à l’équipe de Nikon Pro Services pour son support technique.

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La prophétie du vieux Neil enflamme les Vieilles Charrues.

23 juillet 2013 By harvey

S’enflammer plutôt que se consumer. Je vois le vieux cow-boy, son Stetson vissé sur le crâne, repartir back home, fier du bon boulot accompli. Je le vois de dos, il lève la main gauche, comme un au revoir au public du Festival des Vieilles Charrues. Une petite voix intérieure, celle qui donne l’ordre à mon œil de cadrer et à mon index de déclencher, me dit que c’est maintenant. Dans le viseur de mon Nikon D3s, par la grâce d’un Nikkor 300mm doublé, je fixe ce moment pour l’éternité. One shot, mon Dieu, faites qu’elle soit bonne. À mes côtés, il y a Renée, qui m’a fait une place à ses côtés, sur la plateforme H. Elle me regarde, elle se marre et me dit, scrutant mon regard de photographe repu : « Celle-là, Hervé, je la veux bien pour Noël ! » Quel concert, mes aïeux ! Quel putain de concert ! Quel merveilleux moment. Disons-le sans ambages, ce concert de Neil Young and the Crazy Horse est simplement le meilleur concert que j’ai vu en dix ans de Vieilles Charrues et sans doute l’un de mes meilleurs concerts de tous les temps. Flashback. Samedi 20 juillet 2013. 21:20. Réunion des photographes accrédités. On n’est pas nombreux, répartis en petits groupes de cinq côté jardin et côté cour. Je sais déjà que la chance de ramener du bon matos est faible, alors j’y vais la fleur au fusil.

Me voilà dans la fosse. Neil, lui, descend de son tour bus. Le loner n’a rien demandé, sur le rider du cowboy, pas de petits fours, pas de champagne millésimé, rien. Il est à l’aise le vieux, le p’tit gars de la campagne qu’il est resté, celui qui a créé le Farm aid pour donner un coup de main financier aux fermiers en difficulté, à ceux à qui on donne d’une main et à qui on reprend de l’autre, tout cela fait qu’ici, en centre Bretagne, dans une région agricole, il est chez lui le Neil. Sur les écrans géants, juste avant le concert, sur une bande son de Neil Young apparaissent des photos de Jean-Philippe QUIGNON. Les souvenirs ressurgissent et brouillent ma mémoire, de l’émotion et quelques larmes qui s’invitent dans les yeux. Jean-Philippe, comment ne pas penser à toi, au moment où Neil Young foule la scène Glenmor ? Je me l’étais promis, mon premier déclenchement sur ce concert serait pour toi. Dans la fosse, où le temps ne passe pas comme dans la vie réelle, les clichés s’engrangent. Sur scène, les lascars du Crazy Horse envoient le gros son lourd et je me souviens de la tarte dans la gueule, quand en 1977 j’avais écouté pour la première fois American stars ‘n bars. J’imagine que les vieux babas cools, qui espéraient la soirée pépère old style autour du feu à chanter les tubes de Harvest en faisant griller des chamalows et en fumant des pétards, vont être singulièrement déçus. Neil Young et ses potes envoient du lourd, du gros son épais façon sudiste, moite et suintant. Les trois compères nous la jouent à l’ancienne, en trio, presque collés les uns aux autres, avec un soupçon de lyrisme débridé. On n’est plus à Kerampuilh, non, on est quelque part dans l’arrière cour d’une ferme et nos potes nous font un set rien que pour nous, au bout de deux ou trois titres les chevaux sauvages sont lâchés. Putain Jean-Phi ! Tu entends ce son ? Tu en as tellement rêvé, écoute-moi ce son à décorner les bœufs, dans la nuit étoilée les cowboys ne jouent que pour toi. L’orage menace, quelques gouttes viennent rafraîchir l’ambiance, le vieux Neil ahanne comme un bûcheron sur sa Gibson et semble aussi heureux que nous tous. Il nous a même servi un Blowing in the wind absolument flamboyant, comme un signe à Dylan, vu ici-même l’an passé.

Après quasiment deux heures et demi de concert, Neil Young s’apprête à tirer sa révérence. Il nous dit qu’il va encore nous en faire une petite et balance les premiers accords de Hey, hey, my, my. Des accords rageurs, arrachés sur la guitare dont quasiment toutes les cordes cèdent, sous les coups de butoirs du loner. C’est dans ces moments-là qu’on pense aux gens qu’on aime, que l’émotion monte, que le voile de larmes embrouille la vue. Ne pas se laisser envahir par la mélancolie, mais plutôt s’enflammer, se laisser emporter par le tourbillon des mots de Neil Young, probablement l’un des meilleurs songwriters que la pop music ait jamais enfanté. Je pense à Pauline, ma fille, qui évoquait si joliment la prophétie du vieux Neil. Il y a plus dans l’image que ce que l’œil peut y voir. Alors je savoure l’instant, je regarde ces milliers de bras tendus vers le ciel. Comme une offrande. Un grand merci à toi. En quittant Glenmor, je t’ai aperçu et tu m’as souri, comme tu le fais chaque année, depuis dix ans, comme chaque fois où nous te croisions, Hélène et moi, comme à chaque fois où tu nous demandais si ça nous avait plu, en remontant vers Kerouac. Plutôt s’enflammer que de rouiller. On s’est donné rendez-vous l’année prochaine, même endroit, même moment. Pour s’enflammer, encore et encore. My, my, hey, hey. Rock’n roll is here to stay.

• photo : Neil Young quittant la scène Glenmor, Vieilles Charrues 2013. Ce cliché est dédié à Jean-Philippe QUIGNON qui l’a tant mérité.

• merci à Nikon France pour leur soutien et le support apporté aux photographes officiels des Vieilles Charrues

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Festival des Vieilles Charrues 2013. Sans tiny dancer mais avec Maria Caracolès.

14 juillet 2013 By harvey

CharruesLand #10. Dixième année de participation comme photographe, septième comme officiel, seconde comme pilote de l’équipe des photographes officiels. Dix ans où, chaque été à même époque, pendant trois puis quatre jours j’aurai arpenté la plaine de Kerampuilh en tout sens, à la recherche de mon équilibre et de mon harmonie. Combien de fois ai-je failli lâcher l’affaire ? Il y a toujours eu quelqu’un dans mon entourage proche pour me dire à ce moment-là que ça serait la plus énorme connerie à faire que de ne pas y aller. Parce que ce festival, c’est beaucoup plus que quatre jours de fête en centre-Bretagne. Ce festival a une portée sociale considérable pour la région et c’est une aventure humaine hors-normes. Cette année, tout semblait fonctionner à merveille, la vie s’écoulait paisiblement comme un fleuve tranquille, jusqu’à ce qu’on nous annonce l’annulation d’une tête d’affiche. C’était écrit. C’était pas en 2013 que j’irai fredonner Tiny dancer à Glenmor. Putain ! Il pouvait pas faire son appendicite aigüe comme tout le monde, quand il était minot, le Sir Elton ? Me confiait il y a quelques jours un ami médecin, passablement déconfit de ne pouvoir applaudir son idole vendredi prochain. Au moment où j’écris ces lignes, c’est Patriiiick Bruel qui va remplacer Elton John, je sais ce que vous allez me dire. Casser la voix, c’est pas crocodile rock. J’te l’dis quand même c’est pas your song. On s’en fout. On fera avec. Enfin, plus exactement on fera sans, comme on avait fait sans Bowie (mais avec Sharleen Spiteri) il y a dix ans. Et puis, au risque de répéter une éternelle référence, comme disait le Francis (Cabrel) quand il était venu trainer sa guitare et ses godasses sur la plaine : « Aux Vieilles Charrues, l’important, c’est pas les artistes. Non, l’important aux Charrues c’est les Vieilles Charrues… »

Il avait tout compris, le Francis, capté l’essence même de ce festival, devenu au fil du temps, depuis la première édition en 1992 à Landeleau, avec des épreuves sportives de haut niveau comme le lancer de kabigs, le plus grand festival français et l’un des évènements majeurs en Europe. Ah ! Gast ! C’est sûr que ce festival, initié par d’irréductibles bretons, dans la plus grande tradition gauloise (le thème cette édition 2013) n’était pas pour plaire dans certains salons parisiens. Qui étaient donc ces bretons, diantre, se réunissant chaque année dans un champ du petit bourg de Carhaix – 8000 âmes au compteur – depuis plus de vingt ans, avec comme seul postulat de se faire une bonne bouffe, de chanter et de boire un coup (et même deux) ? Voilà, vous y êtes. Vous touchez du bout du doigt ce qui fait qu’il faudra que je sois mort, raide comme un passe-lacet et mes cendres dispersées dans la baie du Cabellou pour que je rate ne serait-ce qu’une édition des Charrues. Elton John ne vient pas, mais mes potes eux, seront tous là. Il va faire un temps somptueux et ça, ça suffit déjà à mon bonheur. Cela dit, la pluie n’a jamais fait renoncer un festivalier, jamais, mais quand même, Kerampuilh sous le soleil, c’est les tropiques, le club Med en mieux, le paradis sur terre. Une Coreff bien fraîche ou un Breizh Cola, une tartiflette ou une complète œufs-jambon-fromage, une ballade au Verger et des concerts jusqu’à plus soif et pas seulement des têtes d’affiches sur les grandes scènes (un conseil, ne ratez pas Interzone samedi à 20:20 à Gwernig). Et puis les amis. Difficile de tous les citer, tellement il y en a. Il y a les amis qui seront là, les connus et les anonymes, tous différents mais tous pareils et surtout tous ensemble. Il y a ceux qui ne seront pas là, ceux qui ne peuvent pas venir et j’aurai évidemment une grosse pensée pour Jean-Philippe QUIGNON qui manquera à l’appel et qui va nous manquer, même si quelque chose me dit qu’il sera là, quand même.

Les Vieilles c’est un truc un peu hors-gabarit, finalement. C’est au cœur de l’été. C’est ce petit truc indéfinissable qui nous appelle et nous fait nous réunir en centre Bretagne, pour nous retrouver ensemble sous le soleil breton sur la jolie plaine de Kerampuilh. L’occasion de réunir la famille, de retrouver ses potes qu’on ne voit qu’une fois par an. Alors je vais vous dire ? On chantera peut-être pas Tiny dancer cette année mais moi je vais me casser la voix sur Old man avec ce bon vieux Neil Young et Maria Caracolès avec Carlos « Devadip » Santana. Et puis avec les photographes de la team 109 (Mathieu, Juliane, Pierre et Olivier) on va taper des clichés, plein et pas seulement des musiciens sur scène, non, non. Des gens, des bénévoles, des festivaliers, des gaulois et des gauloises, des casqués, des emplumés, des enfumés, des rincés, des mi-cuits, des Jean Floc’h (à bloc), des allumés et des blue jean babys, ce public incroyablement festif, ces gueules de gens heureux. Une fête entre amis, le bonheur de se retrouver pour boire un coup. Quant au rendez-vous manqué, aucune amertume. Piano man, he makes his stand in the auditorium, on se dit que ça sera pour une prochaine fois…

• voir la programmation complète sur le site des Vieilles Charrues

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The Octopus au Vauban. Kick out the jam motherfucker !

2 mai 2013 By harvey

Hier soir, j’avais la tête dans le cul. Et pas que. J’avais mal partout, dans les cuisses, dans le dos, à force de génuflexions, debout, accroupi, un genou à terre à chaque coup de sifflet du commissaire de course pendant le tour de Bretagne (c’est du vélo) sur le contre la montre à Huelgoat. Bref, hier 1er mai, c’était rideau. Alors la perspective d’aller taper un concert, concert de rock de surcroît, c’était pas vraiment joyeux. Seulement voilà. C’était pas n’importe quel groupe, c’était pas n’importe où. C’était the Octopus au Cabaret Vauban, deux excellentes raisons de se bouger le cul, aux alentours de huit heures du soir, de renoncer à la petite tisane du soir espoir, d’enfiler son kabig, route pêche destination l’avenue Clemenceau.

Il faut dire que les gars de the Octopus c’est pas une destination inconnue. Les petits gars de Douarnenez, vainqueurs du trophée des Jeunes Charrues en 2010, servent un rock authentique comme on l’aime ici, ce genre de rock bien poisseux qui colle sous les aisselles, celui qui, pour paraphraser une énième fois Saint Miossec (priez pour moi) sent la bière et la bonne chaleur de l’animal, dans la lignée des grands groupes US comme les Fleshtones. D’ailleurs, invariablement on ne peut s’empêcher de penser au combo de Peter Zaremba quand on voit the Octopus en live. Avec ce genre de groupe, on sait que tout peut arriver. On sent comme une tension, un climat de guerre civile bien palpable. C’est ce que j’ai vécu hier soir au Vauban, devant un noyau de public passablement excité, les Octopus déployant les grands moyens n’y sont pas allé de main morte, nous servant en rappel un bon Kick out the jam (motherfucker) des familles, une reprise qui avait de quoi défriser les moustaches des membres de feu MC5 s’ils n’avaient pas tous eu, plus ou moins, la mauvaise idée de casser leur pipe entre temps. C’était bon, bien gras comme un kouign amann de Douarn’, c’était épais, huileux et poisseux comme on aime. C’était du rock, c’était à Brest, hier soir. Vous avez raté un concert d’anthologie parce que vous avez préféré rester à la maison en slip kangourou à boire la tisane et à regarder la télé avec maman ? La prochaine fois, vous saurez. Retenez simplement leur nom. The Octopus. C’est du rock, de la musique de voyous et ça vous décalamine les esgourdes, en profondeur. Ça vous fait oublier une sale journée, le mal aux cuisses comme le mal de dos. C’est bon pour ce que vous avez. Mais surtout cette musique vous réveille, vous fait du bien et vous fait réaliser un truc essentiel. Vous êtes vivant.

• photo : fin du concert de The Octopus au milieu du public (crédit photo Hervé LE GALL. Nikon D3s, Nikkor 24-120 f4, 12800iso)

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