Photos de concerts, Shots Hervé LE GALL Photographe» pop rock

Mansfield Tya. Dans les bras de Nyx, déesse de la nuit.

harvey — Sun, 22 Jan 2012 13:54:42 +0000

Je suis sorti secoué, lessivé, éreinté, essoré, subjugué du set de Mansfield Tya. Depuis, j’essaie (vainement) de reprendre mes esprits, en écoutant notamment NYX, le nouvel opus des deux damoiselles du duo nantais. Un signe qui ne trompe point. Bon, déjà il y a quelques mois, j’avais eu l’occasion d’approcher l’univers musical de ce groupe totalement atypique, d’effleurer la beauté, la douceur vénéneuse et la violence de leurs compositions. J’avais écrit un billet pour le site du Vauban sur la venue du groupe en octobre à l’invitation des filles de CoNNe AcTioN et là j’avais pris, coup sur coup, deux titres en pleine gueule. Animal, d’abord, une composition étrange, un univers étrangement fascinant, mélange de voix baroques et de pizzicatos violonesques assumés avec une assurance parfaitement maîtrisée et là je m’étais dit, en me parlant à moi-même, mais putain, what the fuck, on ne m’avait donc rien dit ? Et puis par dessus, il y avait eu un autre titre qui a tourné en boucle, à la fois sur le site du Vauban et dans ma tête pendant des mois et il ne fut pas rare que l’envie me prenne de fredonner “il n’y a pas d’étoiles sur le plafond…” régulièrement dans la journée, ce qui agaçait considérablement mon entourage. Bref. J’étais accro. Mansfield Tya était entré dans ma tête, par la grande porte, sans effraction, avec douceur et volupté, instillé dans mes veines comme un divin poison. Comme j’aime, en somme.

Et puis il y a eu le set du Vauban. Sur scène, deux synthés, une batterie et deux filles, Julia et Carla. L’une vocalise pendant que l’autre s’applique, désinvolte mais consciencieuse sur son violon et là, dès la première note, Ô mes petits frères et sœurs ! Un frisson qui m’envahit le cortex, me secoue la carlingue de haut en bas, quelque chose d’indéfinissable, de doux et en même temps de violent, comme une passion, un feu, une petite mort, un ange exterminateur. Mansfield Tya c’est une tornade, un truc qui te prend, te soulève et qui ne te lâche plus. Ça passe ou ça casse. Soit on aime, radicalement, soit on déteste définitivement, mais avec elles, pas de juste milieu, pas de peut-être, de oui pourquoi pas ? Ça n’évoque rien, c’est à la fois de la pop, mâtinée de son baroque qu’on croirait tout droit venu de temps lointains, à voir ces deux filles faire tout avec brio on pense au son rock minimaliste des White stripes et puis non, ça repart un peu plus loin, je ferme les yeux et la complainte des voix me rappelle la douceur des filles du trio Au revoir Simone, mais pas pour très longtemps parce que Julia est déjà à la batterie et cogne sur ses fûts comme une furie, mais toujours avec élégance. Totalement désinvolte, cette Julia, c’est marrant elle me rappelle vaguement quelqu’un, croisé aux Vieilles Charrues, dans un univers parallèle, sans doute. Mansfield Tya me tient et ne me lâchera plus. Une petite heure à peine et l’oiseau s’est (déjà) envolé. C’est d’ailleurs le seul (petit) reproche qu’on pourra faire au duo, on ressort un peu frustré tellement c’était bien, tellement c’était bon, tellement qu’on a envie d’en reprendre encore un peu, comme quand on a envie de lécher le fond de la casserole avec ses doigts, avec gourmandise, mais non, enough is too much, c’est fini et putain ! C’était vraiment bon…

Finalement on ne pouvait imaginer meilleure ouverture que Mansfield Tya pour cette première édition d’Astropolis collection Hiver. J’ai rencontré Julia, après le set, elle et son regard bleu azur. Je lui ai dit que j’avais cru croiser son chemin par le passé et elle m’a regardé en souriant avant d’ajouter : “Ah ! Je vois que vous avez rencontré ma sœur…” Je n’ai pas insisté et puis j’ai balancé un hasardeux “j’aime beaucoup ce que vous faites” avant d’essayer de ma rattraper maladroitement sur un truc aussi convenu (en deux mots). Julia, aussi lumineuse à la ville qu’à la scène, pas la peine d’en rajouter. Putain de concert. Mansfield Tya est entré dans mon Panthéon musical, en douceur, avec l’élégance définitive qui est la marque de fabrique de ce duo intemporel. Entre Miossec et Bashung, entre Gainsbourg et Daho, Florent Marchet et François Audrain, Romain Humeau et Eiffel, entre Mozart et Au revoir Simone, il y a désormais Mansfield Tya, regard bleuté, mélange sublime de voix et délicieuses bidouilles sonores qui m’emportent ailleurs, loin d’ici, dans les bras de Nyx, déesse de la nuit…

• voir le site internet de Mansfield Tya

• voir l’article et des vidéos sur le site du Cabaret Vauban

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Siam. L’amour à trois. Comme une désespérance heureuse.

harvey — Sun, 19 Jun 2011 12:46:59 +0000

Comment reconnaît-on un bon album, je ne dis pas un pur album, non, ça, c’est pour plus tard, mais comment décèle-t-on qu’un album a franchi la limite, passé la barrière comme disait cette vieille fripouille de Schopenhauer, pour s’installer de manière durable dans le gotha des albums de musique qui vous font du bien ? On y revient sans cesse, mué par une force irrépressible, un truc qui vous attire sans vraiment trop savoir pourquoi, comme un junkie qui demande sa dose, comme un alcoolo en fin de parcours, au petit matin Boulevard Clemenceau mécontent de constater qu’à six heures du mat’ le bar du Vauban n’est même pas encore ouvert. Ouais, c’est ça un bon album. Un truc dont tu as envie et qui te fait du bien. Parfois, c’est insidieux, un peu comme la passion, comme l’amour qui te tombe sur le coin d’la gueule sans que tu t’en aperçoives. Un jour, ça arrive et tu ne l’as pas vu venir. J’aurais pu vous dire tout le bien que je ne pensais pas de “L’amour à trois“, premier opus de Siam, duo brestois, comme certains sans même l’avoir vraiment écouté. Ça aurait facile, finalement, d’écrire une review tout en complaisance pour ces deux lascars que je connais depuis des lustres et qui font partie de mon deuxième cercle, mais non justement. Je ne voulais pas me mentir et encore moins mentir à mes potes. Alors, un soir, au Vauban, j’ai embarqué l’album avec moi, pour voir. Tout en douceur, sans violence, les titres se sont installés sur mon iTunes, calés entre une improbable Shania Twain dont je me demande toujours par quel prodige cette blonde peroxydée made in US a pu s’immiscer dans ma play list et l’estimable Steve Hillage, souvenirs de vieux baba chevelu et de pop made in Albion de bon aloi. Mais, encore une fois je m’égare, revenons à l’album de Siam…

Un soir qu’au Vauban je traînais mes baskets pas très loin des water-closets, tiens ! Voilà que je me sers de la rime façon Gainsbourg pas tout à fait par hasard (et pas rasé) et puisque je vous parle de Serge, je m’étais entretenu avec Bruno (Leroux qui forme Siam avec Fanny Labiau. NDLR) au comptoir du bar du Vauban, entre limonade et café-cognac de l’éventuelle filiation entre les textes de Siam et les mots du grand Serge. J’avais reçu une fin de non-recevoir aussi sèche que définitive. Bruno, semble-t-il lassé qu’on lui rebattes sans cesse les oreilles d’une éventuelle inspiration gainsbourienne dans son écriture, m’avait ramené brutalement dans les cordes, m’assénant : “Et merde ! Je n’ai rien en commun avec Gainsbourg. Je n’ai pas été imprégné des ses textes, la seule chose que je connaisse vraiment de ce mec c’est l’image médiatique que le bonhomme renvoyait à la télé.” Dont acte. Je n’avais pas trop insisté sur le sujet qui semblait agacer mon interlocuteur. Pas plus de chance non plus sur une possible filiation avec Miossec. Aïe ! Sujet sensible mais inévitable. Là encore, le réveil fut brutal. Je décidais donc de mettre un terme à un exercice finalement assez casse-gueule et j’invitais Bruno à une séance pose-express sur le canapé du hall de l’hôtel Vauban, invitation qu’il s’empressa de décliner, évidemment.

Je devais donc chercher ailleurs, puiser dans d’autres sources, essayer de trouver une influence. Ou pas. Exit Gainsbourg. Quant à Miossec, le fait que Bruno Leroux ait fait partie du trio (avec Guillaume Jouan et Christophe Miossec) qui avait commis le définitif et somptueux premier album “Boire” n’était pas non plus un indice. Alors ? D’où vient cette pertinence, ce son, cette fluidité, cette beauté des mots ? Un ton, un son très french touch, une dégaine scénique qui n’est pas sans rappeler un Bashung voire un Daho période “Mythomane”, et des mots, des putains de mots que n’auraient sans aucun doute pas renié Lucien Ginzburg. “Comme un homme et sa maîtresse, comme deux amants en détresse, rien d’autre que l’amour, mais la foule nous entraîne et déjà la foule gronde, cours, mon amour, le temps change et je t’emmène, loin des peurs et loin des peines. Je meurs d’envie d’en finir dans ton lit, la nuit je tais nos cris…” Échec, certes, mais pas mat. Il m’en fallait plus. Finalement, le premier titre “Le club des caniches”, signé Miossec, m’apparaissait désormais en complet décalage avec le reste de l’album. Non, il me fallait chercher ailleurs. Peut-être dans le somptueux “Mercure” qui glisse entre les doigts sans qu’on puisse y faire quoique ce soit. C’est donc ça la signature de Siam, cette forme de désespérance heureuse, cette fuite en avant mâtinée de cynisme opportun, ce pied de nez à la vie. Je venais de comprendre et j’avais mis du temps (on ne se refait pas). Dès lors, Siam m’ouvrait les bras et chaque titre claquait à mes oreilles comme une évidence. Un phrasé de bandonéon, des envolées lyriques séchées par quelques riffs méchamment assénés, je n’avais désormais plus qu’une envie. Fermer les yeux et monter le son, encore, et encore. Comme à l’image du final de “Mercure”, entre pop et rock. Splendide. L’album se termine sur “Lionel” quelques mots touchants, graves, posés avec une douce délicatesse, le souvenir d’un ami, d’un frère. Un texte magnifique, soutenu par une ligne mélodique discrète qui exprime le sentiment avec pudeur et élégance. Non. On ne sort pas intact de l’écoute attentive du premier album de Siam.

Avec “L’amour à trois” Siam franchit avec allégresse et désinvolture cette barrière si chère au cœur d’Arthur Schopenhauer. Le duo signe un album qui restera, qui marquera l’histoire de la pop française, comme d’autres avant eux, en d’autres temps. Siam a la noblesse d’une lignée, héritier qu’il est de ce que la french touch a commis de meilleur avec une gouaille, un coup de gueule d’amour qui n’est pas sans rappeler la chanson réaliste à la Fréhel, celle-là même qui offrait des diabolos menthes au petit Lulu. La boucle est bouclée. Siam, c’est une osmose, quelque part au bout de cette rue qui mène à l’océan, c’est un peu tout ça en même temps, les mots, les sons qui mis bout à bout, me touchent, m’émeuvent et font que je reviens aux chansons de ‘L’amour à trois” avec ce petit plaisir sans cesse renouvelé. C’est à ça qu’on reconnaît un bon album. Au fond, Bruno avait raison. Les choses sont toujours beaucoup plus simples qu’elles n’y paraissent…

• photo : SIAM au Cabaret Vauban en novembre 2010

• voir le clip de SIAM “la nuit je tais nos cris” Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

Courchevel. J’ai mille raisons de détester Florent Marchet.

harvey — Mon, 20 Dec 2010 15:06:13 +0000

Au moment où je commence à poser mes mots, avec l’ambition démesurée d’écrire une review sur le nouvel album de Florent Marchet, alors que dehors le soleil darde sur Brest (dans ta gueule Barbara) et que j’en aurais presque honte pour mes amis parisiens qui sont sous la neige (comme ceux de Courchevel où par ailleurs je dois noter que je n’ai aucun ami), même si on se pèle le bout du nez, alors que mon Nabaztag, programmé par mes soins pour débiter des inepties de manière totalement aléatoire me rappelle à l’instant “qu’une tartiflette ça ne se refuse pas“, je réalise que ça fait un bail que je n’ai pas écrit une review bien sentie sur un album de musique. Bon, d’accord. À ma décharge, je dois à la vérité de dire que je n’ai rien vu passer de bien folichon cette année, si je compte bien. Sur mon iPod, le top est toujours squatté par le même gang de frenchies, Miossec, Daho, François Audrain, Eiffel et quelques vieilleries old fucking style, de Creedence aux Who en passant par Muse ou un revival pop autour du Floyd. Et puis il y a le cas Florent Marchet et ses deux premiers albums inusables, j’allais dire inoxydables. J’avais pris “Gargilesse” comme une magistrale claque dans la gueule, déjà, à l’époque. J’avais été subjugué par la qualité des textes et j’avais immédiatement détesté ce garçon, qui, non content d’avoir une qualité d’écriture et de mélodies éblouissante, avait en plus la gueule de l’emploi, comprendre cette gueule d’ange qui fait fondre les filles et énerve les garçons. J’avais écouté “Le terrain de sport”, je m’y étais salement retrouvé, trait pour trait. C’était décidé. Florent Marchet ne serait jamais mon ami. Comme Miossec ou François Audrain ? Oui, si vous voulez, mais ne nous éloignons pas du sujet initial, le nouvel album de Florent Marchet : “Courchevel“.

À vrai dire, j’ai découvert Florent Marchet un peu par hasard, grâce à la femme de ma vie, grande découvreuse de raretés devant l’éternel. J’avais donc écouté “Gargilesse”, j’avais suivi la bouche ouverte de béatitude le parcours du petit Florent, j’avais été éberlué par le cynisme des mots. Des titres comme “Levallois”, “Je n’ai pensé qu’à moi”, “Je m’en tire pas mal” (avec Mio en brestois deluxe) m’avaient singulièrement titillé le tympan, sans parler du “terrain de sport” qui m’avait définitivement convaincu que j’avais découvert, grâce à ma moitié, une grande plume de la chanson française comme on dit dans Telerama. Alors, quand le second opus est arrivé dans les bacs, j’ai vraiment eu peur, pas tellement pour moi, non plutôt pour lui. Peur qu’il se soit vautré, peur d’un second album facile qui ne confirmerait pas tout le bien que je pensais de ce garçon et qui m’aurait permis de le ranger aux oubliettes, que c’en serait fini de Florent Marchet, bon débarras, à qui le tour ? Et vint donc “Rio Baril” qui raconte comme une genèse l’histoire du petit Florent qui tuerait volontiers son père, qui admire sa mère autant qu’elle l’insupporte, qui croise des femmes sans trop les voir. La litanie de la vie quoi, comme cette audacieuse et inoubliable lecture de la posologie d’un médicament dans “Les cachets” mon titre préféré allez savoir pourquoi. J’avais pris “Gargilesse” comme une gifle aller-simple, “Rio Baril” était un retour bien appuyé. Saleté !

Comment Florent Marchet pouvait-il prétendre remettre le couvert, pour un troisième album, après tout ça ? J’ai logé les titres de Courchevel sur mon iPod et j’ai écouté l’album dans les pires conditions qui soient. En travaillant. Dès le début on est pris dans le petit monde de Florent Marchet qui nous raconte ses petites histoires. J’ai posé le stylo, je me suis avachi dans mon fauteuil, captivé, prisonnier du sort, en n’ayant pas le moindre doute. La voix, le tempo, les mélodies, les arrangements avec ces cuivres qui viennent de loin, aucun doute possible c’est du Marchet cent pour cent pur Cru bourgeois et dès les premiers titres, je sens que le gars Florent va me la jouer sur l’air du revenez-y sans qu’à aucun moment ça ne sente le déjà vu. Il y va de ses anecdotes qui ressemblent parfois à du Néry comme dans “L’idole” et rebondit sur des morceaux dont on sait qu’ils vont devenir des standards, comme le joyeux “Benjamin” ou “L’eau de rose” qui reprend des thèmes chers au coeur de Marchet, la trentaine et le temps qui passe, les portes qui se ferment plus qu’elles ne s’ouvrent. Et pour ce qui est du featuring classieux, dans cet album c’est Jane Birkin qui vient poser sa voix bouleversante, pleine de fêlures, de grâce et de fragilité sur “Roissy”, un duo beau, dramatique et lyrique, presque surréaliste. On est à peine à la moitié de l’album et je sais déjà que j’ai de bonnes raisons de détester Florent Marchet encore un peu plus. Le reste, tout le reste est à l’avenant. Ce garçon n’est jamais où on l’attend, capable d’écrire sur la solitude de la vie dans une bluette sautillante (“La charette”) avant d’asséner une mélodie définitive et des mots d’une poésie implacable sur le, comment dire ? Sublime, oui c’est ça, sur le sublime “Narbonne plage” qui me percute la tête comme l’avait fait “Le terrain de sport” en d’autre temps. Une suite de polaroids, une chanson comme un film, des images qui défilent et finalement un dénouement dramatique, une conclusion cynique à souhait. Voilà, c’est presque fini. Florent Marchet conclut par un “Qui je suis” où on espère des réponses et dans une ultime pirouette, à laquelle le gars nous a habitué, on obtient seulement un sibyllin “qui je suis ? Dis moi qui je suis ?” Bitch !

Je suis sorti de mon écoute bouleversé, chamboulé, une fois de plus Florent Marchet réussit l’exploit rare de me livrer un troisième pur album, vous savez ? De ces albums dont on se dit que finalement il n’y a rien à jeter. Il y a quelques années, j’avais croisé Florent et je lui avais dit à quel point j’étais client de sa petite entreprise. Je n’aurais pas dû. Il n’y a rien de bon, au fond, à les encourager. Non, il vaut bien mieux regarder passer Florent Marchet et accessoirement, chaque fois que l’occasion se présente, acheter ses albums. En vérité je vous le dis. Il faut acheter la musique de Florent Marchet. Si vous ne le faites pas pour vous, faites-le pour moi. Parce que j’aime bien ses petites histoires, sa façon de les raconter, la qualité de ses mots, sans même évoquer la mise en musique qui me happe. C’est ça. J’ai mille raisons de détester Florent Marchet et au moins une bonne raison de l’aimer. Ce mec me fait du bien.

• cliché (inédit) : Florent Marchet aux Vieilles Charrues en 2005. Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

Rotor Jambreks University. Mes devoirs de vacances à la Rock Academy.

harvey — Mon, 09 Aug 2010 17:36:08 +0000

L’idée est aussi simple que lumineuse, comme toutes les bonnes idées. La Rotor Jambreks University propose en un après-midi, de revisiter l’histoire du rock’n roll, de sa naissance à nos jours. Ça a l’air de rien, dit comme ça, j’y suis allé en me disant que j’étais incollable sur le sujet et finalement, j’ai appris plein de trucs. Par exemple que le p’tit gars Elvis Aaron Presley avait honteusement pompé certains répertoires du blues afro-américain, à commencer par le cultissime “That’s alright Mama” (excusez du peu), en 1954, alors que cette chanson avait été signée par Arthur Crudup huit ans plus tôt. Crudup n’a jamais réussi à faire reconnaître son bon droit et a fini sa vie dans la gnole. Rotor Jambreks embarque son public, alternant cours magistral et travaux pratiques. De chaque côté de l’écran, à gauche la petite scène façon Rotor, à droite un bureau sur lequel trône une mappemonde, le manuel de la Rock Academy et bien sûr une figurine d’Elvis Presley. L’histoire commence aux racines du rock’n roll et tout y passe, de l’analyse étymologique du terme rock and roll aux composants de cette musique, dont les tenants de le droite américaine la plus jusqu’au boutiste pensaient qu’elle venait directement de l’enfer. De vous à moi, cinquante balais plus tard, le credo des jusqu’aux Boutin n’a guère évolué. Chaque étape du parcours est ponctuée de reprises de standards parfaitement envoyés, balancés avec la maestria et la pêche qu’on connaît au gars Jambreks. Entre stand-up, mini-concert et approche sociologique de l’histoire de la musique contemporaine, Rotor Jambreks réussit son coup. On ne s’emmerde pas une seconde, on se marre beaucoup, on participe, on apprend plein de choses et quand c’est fini on se dit “ah ben merde alors ! C’est déjà fini ?” Le format est parfait, convient à tous les publics et nul doute qu’on va en entendre parler.

• Concert et action sociale.
Tous les publics, justement, parlons-en. Ce concert-spectacle, qui s’est déroulé au Family, en préambule de la Fête du bruit dans Landerneau, était 100% gratuit. L’idée, qu’on doit à Régie Scène association, est on ne peut plus simple. Attirer un public qui ne vient pas aux concerts et leur proposer un spectacle de qualité, le temps d’un après-midi. Une idée réalisée en partenariat avec l’épicerie sociale et qui pourrait bien faire son chemin. Carol Consola de Régie Scène Association résume en deux mots le concept : “Notre objectif est d’établir des partenariats avec des entreprises motivées pour financer ce type de projet. Un mécénat permettant d’associer le nom d’une entreprise à une action sociale.” À y regarder de plus près, il est possible aujourd’hui, pour un budget raisonnable, de monter une affiche, sachant que l’asso (qui est en prise directe avec Régie Scène, l’un des acteurs majeurs en matière de production de spectacles en Bretagne) fournit l’ensemble du package, incluant la salle, le son, les lumières. D’ailleurs c’est ce qui m’a épaté dans ce projet. L’accueil du public avec de vrais billets de concerts, le confort de la salle (places assises), la qualité du spectacle offert et, cerise sur le gâteau (si j’ose dire), un goûter offert par l’épicerie sociale à l’issue du concert. Bon, si je résume… Une belle salle, une organisation motivée, un artiste généreux et enthousiaste, un public souriant et multi-générationnel, des lumières et du rock’n roll. Une certaine idée du bonheur, en somme.

• écouter la version originelle de “that’s all right mama” par Arthur Crudup
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Vieilles Charrues 2010. Alors ? Prêt à dégainer pied tendre ?

harvey — Thu, 15 Jul 2010 09:47:39 +0000

Hier j’étais sur la plaine de Kerampuilh, histoire de faire un peu de reconnaissance sur le terrain avant le jour J. Et là cette fois on y est, au jour J, tout est prêt pour accueillir sur quatre jours plus de 200.000 festivaliers. En point d’orgue le set de Muse, ce soir sur la scène Glenmor à 23:00. Troisième participation pour le combo british, après l’édition de 2000 et surtout celle de 2004 où Matthew Bellamy et ses potes avaient enflammé la plaine de Kerampuihl, j’ose à peine imaginer le déluge de décibels, d’effets spéciaux et autres effets lasers qui vont s’abattre sur nous ce soir, mais je veux bien parier mon pass que ce concert va être dantesque. L’autre rendez-vous attendu, c’est Jacques et sa gymnastique Dutronc. Lui, c’est un héros de mon enfance, calé quelque part entre Zorro et Thierry La Fronde. Ça me fait toujours une sorte de fussoir quand j’entends les mots “je suis tout nu dans mon bain, avec une fille qui me nettoie“, quand j’étais minot c’était d’un érotisme torride, ce que ne peuvent pas comprendre les gamins d’aujourd’hui qui voient défiler des culs et des nibards siliconés en prime time. Ouais, ça va être marrant de voir le père Dutronc fouler la même scène que son fils Thomas il y a deux ans. Pas sûr en revanche que le padre soit aussi avenant que son fils ! Les échos que j’ai de ses prestations et l’image que l’ex play-boy renvoit dans ses interviews a un peu tendance à casser le mythe et c’est dommage. On verra tout ça ce soir.

• Hervé Le Gall, rédac chef invité du Nikon Hub. Non ?

What else ? Je vous avais réservé une petite surprise de dernière minute, la voilà. Pendant ces quatre jours, vous pourrez suivre le festival en direct via Twitter, Facebook et bien sûr ici-même sur Shots. La chouette cerise sur le gâteau, c’est la proposition que m’a faite Nikon France de rejoindre le Nikon Hub (en clair le blog de Nikon France) comme rédac chef invité. Chaque jour je livrerai donc un billet de bonne humeur sur le festival, vu du backstage pour faire partager l’ambiance si particulière des Vieilles Charrues vues de l’intérieur. Et comme un plaisir n’arrive jamais seul, chaque billet, sera illustré d’une photo de l’un des photographes officiels du festival. Quatre jours, quatre billets, quatre photographes officiels et à chaque fois, un petit portrait de chaque photographe, de son ressenti par rapport au matériel Nikon, puisqu’entre autres choses Nikon France soutient les quatre photographes officiels équipés de leurs matériels. Une occasion, aussi, d’avoir le feeling de quatre pros particulièrement affûtés et rompus aux techniques de terrain.

Voilà, on y est, presque. Dans une ambiance far west, le thème 2010, une déco saloon (je ne vous dis que ça), le plus beau festival de musiques du monde s’apprête à vous accueillir. Venez, rejoignez la caravane ou le tipi pour cette nouvelle édition des Vieilles Charrues qui s’annonce, encore une fois, magnifique !

• voir le Nikon hub, le blog de Nikon FranceArticle(s) pouvant aussi vous intéresser :

Vieilles Charrues 2010 c’est demain. Que la fête commence !

harvey — Wed, 14 Jul 2010 12:37:37 +0000

J’ai ma feuille de route de photographe officiel des Vieilles Charrues sous les yeux. Entre les concerts, mes projets de portraits et les photos que je dois faire aux quatre points cardinaux du festival, je sens qu’il va y avoir du sport, mais bizarrement l’angoisse disparaît dès que mes pieds touchent la terre de Kerampuilh. J’ai consciencieusement pointé la trentaine de concerts qui me semblent, à mes yeux, totalement inratables. En gros le jeudi, compte tenu de la prog un peu light, quand je dis light je parle du nombre de concerts évidemment, je vais donc taper tout le monde, avec une petite prédilection pour Dutronc et Muse évidemment, mais aussi du plaisir pour les autres comme The Raveonettes. Le vendredi commencera traditionnellement par le vainqueur des Jeunes Charrues, j’aurais adoré shooter Lazhar mais le jury a opté pour I Arkle. N’empêche, j’aurai une pensée pour Lazhar. J’éviterai de repenser au vent que m’avait mis Sophie Hunger au Run ar Puñs, sinon les photos vont être floues. Wovenhand c’est un peu l’ovni de la prog, un moment de grâce à savourer avant la rage de NTM, sans aucun doute l’événement majeur de ce festival 2010, même si leur registre n’est pas ma tasse de thé, ça va envoyer. Idem pour Diam’s que j’aurais préféré sur Glemor. Idem pour Airbourne qui aurait mérité une grande scène. Bon on fera avec Xavier Grall et dans quelques années on pourra dire “Airbourne ? J’y étais, mother fucker !” Je vais shooter Mika, vous savez ce chanteur à qui on a toujours envie de demander si ses parents savent qu’il est là. Je me finirai en enquillant Blackbox et Vitalic et je vais devoir zapper l’atelier maquillage de Punish yourself. Le samedi j’aimerais bien faire un ou deux portraits de Yann Fañch Kemener avant d’aller à la playa de la Beach box boire un piña colada en compagnie d’une ou deux naïades court vêtue et shooter les allumés de Poor boy. Beach box, la plage, le sable fin, les transats et les parasols. Le site des Vieilles Charrues bouge cette année, j’espère pouvoir vous montrer ça, soit ici sur Shots, soit sur la page Facebook de Cinquième nuit ou via Twitter, en direct live avec iPhone. En fin d’après-midi à Kerouac je serai avec Midlake du rock US indé mélodieux et je vais sans doute devoir zapper The Octopus du rock garage de chez nous (mais si je peux, je passerai, parce que mes potes sinon, ils vont me baffer). Dans la foulée, le sémillant Gaëtan Roussel qui a quitté la Louise et son Tarmac mais qui ne change pas, toujours le même talent intact. A Glenmor sur le coup de 22:30 je veux bien parier un godet de Breizh Cola que la plaine sera noire de monde pour le set d’Indochine et que ça va être énorme. Indo, on aime ou on n’aime pas, mais les fans de Nicola Sirkis gueulent toujours le plus fort. Avec un répertoire long comme le bras, je pense que je vais me faire le concert, si je peux, dans son intégralité. Quatre vingt dix minutes avec Indo c’est court, il me faudra peut être zapper un poil pour shooter les très photogéniques Sexy sushi, avant de me finir avec Phoenix, LE groupe french touch qui fait pâmer la planète entière et Sofia Coppola. Songez donc que ces garçons sont passés au David Letterman Show il y a un an, ça vous donne une idée du séisme provoqué outre-atlantique par les french kids. Et finalement on pourra toujours compter sur Gojira pour se décalaminer les esgourdes au début de la nuit… Le dimanche j’espère pouvoir shooter Im Takt le power trio façon électro avec des vrais morceaux de brestois dedans, dont le légendaire El Vinz Roudaut croisé en d’autres temps avec feu Amzerzo et plus récemment avec Cru. Ensuite, coup sur coup, Gush, Pony pony run run (qui ont fait pogotter les festivaliers de Yakayalé en avril dernier) et l’inénarrable M’sieur Souchon qui va faire un carton. Idem pour Julian Casablancas qui est toujours aussi beau (et talentueux) même en dehors des Strokes. Du côté de Xavier Grall ça sentira l’herbe qui fait rire avec une soirée reggae, dub, roots, trop cool man. La soirée nous réservera ensuite trois gros morceaux. D’abord -M- avec le retour de Matthieu Chedid à Glenmor. On peut compter sur lui pour nous servir un de ces concerts funky mâtiné de sons pop rock dont il a le secret, parfait sous tout rapport. Dans la foulée et dans un autre genre Etienne de Crecy et puis Jamiroquai en bouquet final. Et voilà, ça sera déjà fini et comme chaque année on se dira, “merde, c’est déjà fini ?” et on aura le blues jusqu’à pas d’heure, en noyant son chagrin dans le Breizh Cola ou la Coreff, c’est selon.

Sept ans de réflexion. Putain ! Sept ans déjà ! Cette édition est ma septième participation au festival des Vieilles Charrues. J’aurai une pensée particulière pendant le concert de Muse pour Yann Colin qui ne sera pas avec nous cette année (j’espère que Matthew Bellamy sera compréhensif). Il me tarde déjà d’y être, d’engranger des images de scène et bien sûr de vous, puisque cette année je vais me promener sur le site à la recherche de festivaliers à croquer. Rendez-vous à Carhaix du 15 au 18 juillet 2010 pour cette nouvelle édition du festival des Vieilles Charrues. Et que la fête commence !

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Airbourne live at Vieilles Charrues 2010. Rock’n roll motherfucker !

harvey — Mon, 12 Jul 2010 17:19:09 +0000

Au chapitre concert inratable, je veux bien parier un fût de Coreff que la prestation de Airbourne sur la scène Xavier Grall va être l’un des événements marquants de cette édition 2010 des Vieilles Charrues. Le combo australien balaye tout sur son passage et glane au fil du temps des critiques dithyrambiques à la mesure de la qualité de leurs prestations scéniques. D’ailleurs ce n’est pas un hasard si Lemmy himself, oui notre Lemmy à nous qu’on a eu sur la scène Glenmor en 2008, le légendaire bassiste et frontman du cultissime Motörhead, a accepté de faire un featuring dans le clip de l’excellent titre Runnin’ wild. Alors un conseil… Ne ratez pas la prestation de Airbourne à Xavier Grall, le vendredi 16 juillet à 21:50 et un jour vous pourrez dire : “ouaip mon p’tit gars ! Airbourne je les ai vus aux Vieilles Charrues en 2010 ! Et c’était dantesque !” Alors en attendant, montez le son et écoutez Runnin’ wild, ce que la scène australienne nous a donné de meilleur depuis AC/DC !Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

Cinq bonnes raisons d’acheter un reflex numérique Canon EOS 7D.

harvey — Tue, 01 Jun 2010 14:06:40 +0000

Chaque jour qui passe me rapprochait un peu plus de ma décision d’acheter, finalement, un EOS 7D. De vous à moi, cela faisait très longtemps que je n’avais pas ressenti avec un boîtier Canon le feeling que j’ai pu avoir avec ce 7D. D’ailleurs il n’est pas de hasard si j’ai comparé l’obturateur de ce reflex avec celui de mon F1n. À dire vrai, je n’ai pas réalisé tout de suite que c’était surtout ce feeling, cette bonne sensation qu’on ressent quand on a un bon boîtier en main. Le dénominateur commun entre mon mythique F1n et ce tout nouveau numérique tient en un mot. Le plaisir. Lorsque Canon a introduit EOS 7D sur le marché, la marque rouge a positionné ce boîtier sur le segment des photographes amateurs experts et je ne suis pas sûr que ce choix était complètement judicieux. Cet EOS est un boîtier exigeant qui conviendra d’abord aux photographes. Les réactions vis à vis de ce nouveau reflex seront soit très positives, voire enthousiastes (suivez mon regard), soit réservées, voire négatives. C’est normal. EOS 7D est un boîtier qui se ressent, qui se dompte, qui s’apprivoise. Il faut faire de EOS 7D son boîtier, le prolongement de vos émotions. Alors, quand c’est fait, quand la symbiose se réalise, que vous découvrez vos images comme j’ai pu le faire moi-même au mois de mai, vous êtes saisi par ce flashback que vous prenez en pleine gueule. Les images sont là, traduites par DPP, brutes de capteur et vous sentez qu’il n’y a rien à faire. Tenter d’ajouter, de soustraire, de modifier et c’est l’essence même de l’image, sa pertinence qui en serait affectée. Aujourd’hui, je suis convaincu que EOS 7D est avec EOS 1D Mark IV le meilleur choix de la gamme reflex de Canon. En attendant un EOS 5D Mark III, qui devrait hériter des nombreuses avancées notamment en matière d’autofocus, voici au moins cinq bonnes raisons d’acheter un EOS 7D.

1- Parce que les fonctionnalités de EOS 7D sont proches du 1D Mark IV.
Pour avoir testé le grand frère dans tous les sens, je dois avouer que j’ai été surpris, lors de mes premiers tests avec le 7D et plutôt agréablement surpris. Pour tout dire, j’avais l’impression d’avoir en mains un petit 1D Mark IV. Et naturellement, le mot petit n’a rien de péjoratif, bien au contraire. 1D Mark IV est une remarquable machine, robuste, bien pensée, bien construite, tropicalisée. Bref, un engin polyvalent, juste un tantinet lourd. Alors évidemment, l’appréhension du 7D donne cette sensation de voyager léger. La taille, le poids, la nature du capteur (APS-H 1,3 sur 1D Mark IV versus APS-C 1,6 sur 7D), la tropicalisation, une capacité de paramétrages étendus sur le 1D. À y regarder des près, 7D embarque des fonctionnalités identiques et permet aussi un paramètrage assez fin du boîtier. Mine de rien il est costaud le petit, embarquant un double Digic IV qui étale le traitement sur 14 bits, capable d’encaisser 8 images par seconde au format RAW, excusez du peu. Le viseur 100% est un vrai plus, pour la précision du cadrage. Et l’autofocus 19 points est aussi paramétrable que précis. Signalons aussi l’accès aux paramètres sur l’écran 3 pouces qui n’est pas sans rappeler (encore) 1D Mark IV. Les adeptes de la vidéo trouveront aussi leur compte avec la capacité d’enregistrer des vidéos en mode full HD.

2- Parce que EOS 7D est léger, performant et polyvalent. Mais exigeant.
C’est toujours agréable de partir en emportant avec soi un matériel léger, dont on sait qu’il en a sous le pied. J’ai le sentiment qu’avec EOS 7D Canon réussit le pari de proposer un boîtier polyvalent, capable de s’adapter plus ou moins à toutes les conditions de terrain, pour peu qu’on le maîtrise bien. C’est cela que 7D me semble être : un excellent choix pour le photographe professionnel, soit en boîtier backup de 1D Mark IV soit lorsqu’il y a nécessité d’embarquer léger. L’exigence est au rendez-vous, mais il faut nécessairement apprendre à maîtriser ce boîtier et faire d’un 7D son 7D. Il peut avoir un comportement erratique en basses lumières et ce n’est pas un foudre de guerre en hauts iso. On peut cependant tabler sur un 3200iso clean, je dois à la vérité de dire que je n’ai jamais eu besoin de monter au-delà, même si le boîtier propose un mode H à 12800iso. On ne retrouve pas les travers de 5D Mark II : pas de surex, pas d’autofocus qui pédale. Quand 7D accroche le focus et que le point d’équilibre est correct, il est capable de cracher de l’image d’un niveau de qualité assourdissant.

3- Parce que ce reflex a une signature.
La formule n’est pas de moi, mais je l’utilise tant elle me semble juste et convenir parfaitement à EOS 7D. “Ce reflex a une signature qui lui est propre.” Au cours d’une discussion avec un membre du staff de Canon France, mon interlocuteur a lâché cette phrase qui raisonne encore dans ma mémoire. C’est définitivement vrai et juste. Je parlais de qualité assourdissante. Lorsque j’ai développé (via DPP) les fichier RAW du concert de Fleurent-Didier, mon oeil a été attiré par un grain particulier, notamment visible dans les portraits en scène que j’affectionne. Il s’agit bien de grain, j’insiste sur ce point, de grain et pas de bruit. J’ignore à quoi est dûe cette particularité, cette signature. Peut-être à la nature même du capteur, à sa taille, alors que Canon réussit l’exploit insensé de faire tenir 18mp dans un capteur de taille réduite. Quoiqu’il en soit, 7D a une capacité à sublimer l’image, en restituant les couleurs, l’ambiance, ce truc impalpable et tout cela brut de capteur. Je pense au cliché de Tazartès étirant son accordéon, à Mareva Galanter qui effleure sa bouche d’un revers de main, à Arnaud Fleurent-Didier tête sur le côté. L’image peut être à la fois veloutée et sexy, d’une netteté comme je l’aime. Quant au piqué, c’est celui, imparable et incomparable de l’excellent 70-200 2,8L IS, qui se marie au 7D à la perfection.

4- Parce que Canon offre les meilleures optiques du marché.
Je sais bien. Affirmer que Canon produit les meilleures optiques du marché, c’est presque une évidence. Canon produit une gamme d’optiques plus complète que son concurrent direct, Nikon. Plus de choix, une qualité premium sur la gamme L et un coût nettement moins élevé. Si vous interrogez des photographes qui ont eu la tentation de switcher de Canon vers Nikon, que vous leur demandez pourquoi ils ont renoncé, l’argument numéro un est très souvent le parc d’optiques. Qui dit bon boîtier dit bonnes optiques. Sur EOS 7D, le conseil judicieux est de monter de l’optique de qualité et chez Canon c’est la gamme L et rien d’autre.

5- Parce que le cashback de Canon vous fait économiser 100€.
Sur la base du prix public de Digit Photo, ça nous met le boîtier à 1000€ HT et honnêtement voilà un prix très accessible pour un reflex de cette qualité. Alors ? Vous êtes photographe pro, équipé en Canon et vous cherchez un boîtier backup ? EOS 7D est un excellent complément à votre EOS 1D. Vous êtes photographe amateur, passionné par la belle image et vous cherchez à remplacer un 30D ou un 40D un peu au bout du rouleau ? Pas d’hésitation, pour vous EOS 7D est le choix naturel : ergonomie connue, préservation de vos optiques et une qualité de construction optimisée, en particulier au niveau de l’étanchéité. Et puis ce truc indéfinissable qui n’appartient qu’à Canon dans la fidélité de la restitution des couleurs.

• cliché : Anli Pollicino au Cabaret Vauban mai 2010 (EOS 7D – 70-200 2,8L IS – 1600iso)Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

Festival Yakayalé 2010. Un iguane, deux amis et un fantôme.

harvey — Sat, 10 Apr 2010 11:52:02 +0000

De retour à Quimper où on mange des crêpes et où ça a un p’tit air du Finistère (œuvres intégrales de Grand corps malade, volume 1). Fin d’après midi, plein soleil, encore peu de monde dans les alentours, petit vent léger et discret, température printanière. Backstage j’aperçois Gaëtan Roussel et ses potes qui prennent le soleil. Mickaël Guerrand qui ouvre le festival peaufine sa balance et à l’extérieur du Pavillon le noyau de public commence à se former à l’entrée. 19:20 pétantes, Mike ouvre le bal, seul en scène. C’est parti pour une longue soirée qui va durer bien au delà de deux heures du matin. Avec en point d’orgue pour le public le set de Iggy Pop and the Stooges. Backstage on aperçoit Philippe Manoeuvre, attentif aux circonvolutions de l’iguane qui fait son show. J’ai souvent écrit que le photographe qui rate une photo de Iggy Pop doit immédiatement reprendre la poterie, ou le macramé, voire les deux. En dérushant les clichés tapés sur les Stooges tout à l’heure j’ai eu la confirmation que je pouvais continuer à faire des photos. Tiens à ce propos, je ne perds pas de vue que j’étais là aussi pour tester le nouveau haut de gamme de Canon. De ce point de vue, je réserve encore mon verdict, je peux seulement dire que les sensations avec ce boîtier sont bonnes, voire très bonnes, et que j’ai pris beaucoup de plaisir à shooter avec EOS 1D Mark IV. Du côté de l’autofocus, rien à dire, quand j’ai chié une photo c’était ma faute, mais en photo de concert et en mode manuel, shit happens. Ça n’étonnera personne si je vous dis que dans le panel photographes, on n’était pas nombreux à être équipé en rouge. En revanche, malgré la touche set que j’avais réglée pour activer les iso directement au viseur, je ne suis jamais monté au delà de 1600 iso, le grain étant déjà perceptible à cette sensibilité, je n’ai pas voulu pousser le bouchon.

Du côté de la musique, j’attendais évidemment le set de mon cher Eiffel. Estelle et Romain, croisés backstage, semblent détendus. Je demande à Romain s’il compte faire un featuring avec The Stooges, il se marre et me dit que tout compte fait, la reprise d’un titre d’Iggy Pop ça sera peut-être pour plus tard. Eiffel livre un bon set, énergique, la voix et le charisme scénique de Romain Humeau étant un indéniable atout, une voix soutenue à la guitare par un ex-Dolly, Nicolas Bonnière, qui donne un vrai plus au groupe, non seulement par son jeu habile débridé et péchu mais aussi par une attitude scénique authentiquement rock. Seul bémol, mais la remarque vaut aussi pour les autres groupes, un son un peu tassé et d’un niveau élevé. En même temps, le Pavillon n’est pas le Zénith. A propos de Zénith, si vous aimez Eiffel, notez que le groupe sera au Zénith de Paris le 15 octobre prochain. Et puis il y a eu Iggy et les Stooges, un groupe avec un vrai morceau de légende dedans. Je ne sais pas trop combien de temps ça durera, je ne sais pas trop non plus où Iggy Pop va puiser son énergie. L’iguane, qui n’a quasiment pas pris une ride depuis que je l’ai vu aux Vieilles Charrues il y a cinq ans, offre au public du Festival Yakayalé, qui est venu pur lui, un set rock’n roll parfait, venant au contact, multipliant les provocations, le concert commençant toujours par un Motherfuckers ! bien appuyé. Pour Iggy Pop, le doigt d’honneur est une formule de politesse… Tout le reste est à l’avenant, Iggy torse nu qui loge le micro dans son pantalon et qui exécute une version déjantée de “I wanna be your dog“. Face à moi je shoote aussi Mike Watt, LE bassiste légendaire des Stooges, connu pour son phrasé puissant et une attitude scénique souvent hors normes. Sur sa basse, une petite photo est collée, celle de Ron Asheton, guitariste et membre fondateur des Stooges, décédé en janvier 2009. Nul doute que le fantôme de Ron est là, présent ce soir. Petit coup de blues pendant un set rock. La soirée se termine, des étoiles plein le ciel, avec un set déjanté de No one is innocent, histoire de décoller ce qui nous reste de pulpe collé dans le haut de la tête. Je ne sais pas trop ce que prend Kemar au petit déj’ mais je veux la même chose.

Back home. Dans la nuit claire je rentre à Brest. Demain est un autre jour, avec le day #2 du festival et une affiche plus orientée reggae, mais avec Archive en invité de marque. Le poste diffuse une vieillerie rock’n roll de circonstance. I’m The passenger and I ride and I ride. I ride through the city’s backside, I see the stars come out of the sky. Yeah, there bright in a hollow sky, you know it looks so good tonight…

• photo : Iggy Pop dans le public – festival Yakayalé 2010

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Coeur de pirate, à l’abordage avec Canon EOS 1D Mark IV !

harvey — Thu, 08 Apr 2010 12:30:06 +0000

D’abord deux mots sur Coeur de Pirate, que je n’avais pas prévu de shooter à la Carène et puis l’arrivée mardi matin du 1D Mark IV et la frénétique envie d’aller au charbon m’ont convaincu de demander une accrèd pour le soir même. Au passage big up au service comm de la Carène, idem pour Astérios, Arsenal Prod. et Gloria qui m’ont permis de shooter la miss et de vous montrer le résultat. Coeur de pirate donc. Perso, j’étais resté coincé sur “et tu m’aimes en-encore” la chanson toute auréolée de sa victoire de la musique, option choix du public. Le public, il est là et la Carène est carrément blindée, sold out jusqu’aux yeux. Première partie (ne jamais oublier les premières parties) avec un groupe de là-bas, t’sais d’laut’ côté de la grande bleue. Chinatown est un groupe plutôt sympathique, avec un chanteur, comment vous dire ? Au look entre Patrick Watson et le gars de la Chanson du Dimanche. Le trio livre un set court et acoustique, avec des petites chansons pop rigolottes et légères, faisant rimer Pénélope avec pop pop. Une pop joyeuse et déconnante, comme ils savent en faire là-bas, dans la belle province. Et puis vient la demoiselle, souriante, avec ce juste ce qu’il faut de grâce, avec ce truc un peu troublant de femme-enfant, tatouée comme un membre de gang de L.A., sauf qu’à y regarder de près, les tatouages sont plus à son image qu’à celle d’une bikeuse méchamment estampillée Hell’s. Elle traîne avec elle une angine carabinée et pourtant elle va assurer son set, comme une vraie pro qu’elle semble déjà être. Le répertoire est assez varié, entre comptines pop envoyées avec beaucoup de pudeur et d’élégance au piano et ballade country, avec entre deux une chouette reprise de Phoenix, un groupe français comme la demoiselle s’amuse à le préciser. Les zicos sont efficaces mais cela n’étonnera personne si je vous dis que, sur scène, je n’ai vu qu’elle. On ne se refait pas. Béatrice Martin va rejoindre mon panthéon des Girls rock, où elle aura une place de choix, entre Ruyter Suys et Constance Verluca.

Côté matos, j’embarquais avec moi EOS 1D Mark IV, avec mon 70-200 2,8L IS (j’ai reçu le série II le lendemain) et un 24/105 f4. J’ai d’abord tapé quelques shoots en mode AV, histoire de voir et puis rapido en mode M, qui est le seul mode qui me convienne vraiment. Du côté des réglages, rien d’exotique : collimateur central, mode de mesure évaluative standard, balance des blancs standard, format RAW. Du côté des sensibilités, là non plus pas de plages hors-normes, j’ai shooté de 200 à 1600 iso. Il faut avoir l’honnêteté de se dire que du point de vue de la gestion des hautes sensibilités, les efforts déployés par Canon sont sans commune mesure avec les moyens engagés par Nikon. Celà dit, à 1600iso l’image me semble clean, il faudra que je teste ce week-end les sensibilités plus élevées. Du côté de l’autofocus, en revanche, Canon a fait de gros efforts et son nouveau haut de gamme obtient de réelles performances. J’ai shooté au moteur, impressionnant de taper de la rafale à 10 images par seconde mais à éviter pendant un silence ou un concert de jazz : ambiance garantie ! J’avais été refroidi (doux euphémisme) par la review de Rob Galbraith à propos de l’AF. De mon côté j’ai shooté des séries de dix clichés en one shot, la première était bonne, les neuf suivantes aussi. À tester en mode AI servo sur un énervé du micro (comme Iggy Pop). Le boîtier produit des RAW de 22 Mo que j’ai dérushé dans Lightroom. Un zoom à 100% confirme une certaine molesse de l’image qui disparaît dès qu’on accentue un peu l’image qui semble alors se révéler, j’allais dire dans toute sa splendeur. On retrouve ce qui fait le charme des images générées avec un capteur Canon, dans le ton, les nuances de couleur. En revanche, à 1600 iso, j’ai retrouvé ce qui m’avait tant agacé sur 5D Mark II. Même en point d’équilibre, à grande ouverture et à une vitesse inférieure à 1/200ème, les résultats peuvent être erratiques (cramages en séries). Je testerai ce point avec plus d’acuité dans les jours qui viennent.

Finalement, quand je regarde la série Coeur de pirate réalisée avec EOS 1D Mark IV, je suis plutôt soulagé. J’ai lu et entendu tellement de trucs sur le boîtier que j’avais hâte d’en avoir le coeur net. Canon a fait un véritable effort sur l’aspect AF qui réagit de manière instantanée, même dans certaines zones d’ombre et ça c’est plutôt la bonne nouvelle du jour. Reste à voir comment le boîtier se comporte sur un set plus secoué, avec d’autres conditions de lights. Vendredi et samedi je couvre l’excellent festival Yakayalé qui fête sa dixième édition avec une affiche qui me ravit. Eiffel (mon putain de groupe d’ahuris), Iggy et les Stooges, Archive, le brestois Mickaël Guerrand en ouverture (et plein d’autres), ça va le faire. L’occasion aussi d’en faire voir de toutes les couleurs au 1D IV sur lequel je vais monter (avec la complicité de Canon France) pour l’occasion, le nouveau 70-200 2,8L IS serie II. Et ce tandem là, à mon avis, ça va dépotter…

• merci spécial à la Carène (Brest) et à la prod (Astérios, Arsenal Prod.) et au management de Coeur de Pirate (Gloria) d’avoir rendu cette session possible. Et bien sûr merci à Canon France pour son soutien.Article(s) pouvant aussi vous intéresser :