Photos de concerts, Shots Hervé LE GALL Photographe » jazz

Tests Canon EOS 7D. Excellent, à tout point de vue.

harvey — Fri, 28 May 2010 12:26:28 +0000

A l’issue de mes tests sur EOS 1D Mark IV, je discutais avec un membre de Canon France et je lui disais qu’au fond, après un test comme celui-là, il n’y avait plus grand chose à ajouter, tant il me semblait avoir fait le tour du sujet. Alors mon interlocuteur (bien intentionné) m’a soufflé qu’il restait encore des tas de choses passionnantes à découvrir chez Canon. “Comme le 7D par exemple ?” De vous à moi, j’étais bien tenté d’aborder ce boîter expert mais j’avais en mémoire quelques uns de mes propos sur EOS 7D, qualifié par mes soins de “Canada Dry de l’EOS 1D Mark IV“. Comme dirait Christophe Miossec, du tacle et de la mauvaise foi. Manquerait plus qu’il soit bon, ce 7D et là, pour le coup, j’aurais l’air malin. Mais la tentation était trop forte et l’envie de défricher trop tenace. Et puis 7D et 1D Mark IV, au fond, c’est un peu le syndrôme du boîtier critiqué à outrance par des gens qui ne l’ont jamais vraiment tenu en mains et encore moins utilisé. C’est d’ailleurs ce qui m’avait motivé pour tester sur le terrain, avec mes conditions, EOS 1D Mark IV et on connaît les résultats. Un boîtier capable de cracher 10 images/seconde sans un pet de flou, avec une qualité et une netteté étourdissante, surtout en bonnes conditions de lumière, même en mode AI servo. Comme EOS 7D est sorti avant son grand frère, embarquant un autofocus revu et corrigé, je me suis dit que ça valait peut être le coup de l’amener avec moi en ballade, sur le terrain. Mon intuition ne m’a pas trompé. Et même plutôt deux fois qu’une…

• Le petit frère d’EOS 1D Mark IV
À le voir, comme ça, on sait tout de suite que c’est un EOS, dans la lignée 20 à 50D. Si vous avez déjà eu un EOS, vous ne serez donc pas dépaysé. La construction est propre, le boîtier n’est certes pas tropicalisé mais Canon assure avoir travaillé à l’amélioration de l’étanchéité. Face arrière, on retrouve l’ergonomie habituelle avec la grande molette, un écran 3 pouces confortable. Au chapitre grognon, le bouton on/off a changé de place, désormais logé en haut à gauche. Un bouton de démarrage rapide pour les adeptes de la vidéo (non, je n’ai toujours pas testé les fonctions vidéo). J’aime assez le positionnement des boutons, j’aime le bouton Q qui permet de visualiser et d’accéder aux paramètres du boîtier. Ou pas. Car EOS 7D intègre un menu détaillé avec des fonctions de personnalisation particulièrement élaborées pour un boîtier expert et qui ne sont pas sans rappeler le grand frère, même si évidemment ces fonctions sont moins étendues que sur le Mark IV. On peut affecter, via les menus, les boutons aux fonctions de son choix, décider par exemple d’affecter la molette avant à la vitesse et la roue arrière à l’ouverture (ou l’inverse), de décider du sens de rotation, bref c’est très complet et pour tout dire assez épatant pour les éternels insatisfaits que sont nombre de photographes (suivez mon regard). Une mention spéciale pour le viseur 100% parfaitement lumineux, le choix étendu du mode autofocus, l’illumination du viseur en rouge ou noir selon le niveau de lumière, le quadrillage virtuel, le niveau intégré et j’en passe. C’est un APS-C, un choix somme toute logique de la part de Canon. Un choix casse-gueule aussi : loger 18mp dans un capteur aussi petit ça tient presque du miracle. EOS 7D génère des RAW de 5184*3456 pixels pour un poids unitaire (à la louche) de 20Mo. Comptez 2Go d’espace disque pour la centaine de clichés, je ne vous fais pas un dessin. Vous pouvez commencer à investir chez Sandisk ou Lexar, en tapant sur des cartes 16Go minimum. Et pour le disque dur, c’est idem, 2To est désormais un standard.

• Léger, discret, exigeant
EOS 7D ne vous envoit pas sur l’île aux enfants. C’est un EOS, c’est donc un boîtier exigeant. D’abord en optiques. Servez lui du L et exclusivement de la gamme L, votre boîtier vous le rendra. Pour mes tests, j’ai utilisé mes optiques L et principalement mon 70-200 2,8L IS. Mon optique de prédilection qui, par la grâce du capteur, se comporte en focale 110-320, autant dire un casse-tête dans une salle de dimension réduite où je suis collé à la scène et un vrai bonheur dans un pit de concert en festival comme aux Vieilles Charrues. Dans cette gamme d’EOS, j’aime la compacité du boîtier qui permet de voyager aussi discret que léger. Avoir un 7D en main après avoir trimballé 1D Mark IV, c’est assez savoureux. Seul bémol, la prise de vue en mode portrait, moins aisée, même si l’ajout d’un grip optionnel permet d’accéder à ce mode. Pour ma part, le grip j’en suis revenu : plus lourd c’est plus de fatigue à la fin de la journée. Puisqu’on parle de grip qui embarque deux batteries (donc un max d’autonomie), une précision sur la batterie propriétaire LP-E6 de Canon qui intègre des fonctions étendues, comme le nombre de prises de vue restantes, le niveau de charge. Comme toujours, avant de partir avec votre 7D sous le bras, LE bon conseil est de vous manger la doc. En entier ? Oui, en entier. Je l’ai fait avec 1D IV et j’en ai fait autant avec 7D. Une fois fait le tour du propriétaire, il est temps d’aller au charbon.

• Sur le terrain avec EOS 7D
J’ai fait une demi douzaine de concerts avec 7D, pour le moment. D’abord au Vauban, avec Lætitia Shériff puis Nouvelle vague et bizarrement, j’ai senti que j’avais ce boîtier en main quasi immédiatement. En fait c’est comme si j’avais toujours eu un EOS 7D. Les clichés ramenés du concert de Nouvelle vague ont confirmés cette intuition. 7D génère une image douce et veloutée avec un niveau de piqué et de netteté très acceptable. Côté sensibilités, les clichés ont été réalisés sur une plage 400 à 1600iso, en mode one shot. Sur des conditions de lumières drastiques, j’ai testé le mode rafale, à 8 images par seconde autant dire que 7D tient la route ! Un mode qui devrait ravir les photographes animaliers et les photographes sportifs. Une fois ramenés à la maison les clichés et les premières sensations, j’ai travaillé sur l’affinage du paramétrage du boîtier. Rappelons encore une fois l’accès à des fonctions personnalisées, au paramétrage d’un style d’images par thématique voire par utilisateur. J’évoquais précédemment la lecture du manuel, prenez aussi le temps de tester différents paramétrages avant d’aller en prise de vues. Après avoir peaufiné mes réglages, j’étais prêt pour repartir sur le terrain.

Seconde session, je suis au Club, la petite salle de la Carène pour le festival Sonore avec trois concerts de jazz, dont l’excellent Peter Brötzmann Tentet et le trio Tazartès, Berrocal, Fennech. Le déclenchement de 7D (lui aussi paramétrable) peut s’avérer aussi discret qu’utile, d’ailleurs j’aime assez le flap-flap du miroir qui n’est pas sans me rappeler le déclenchement du rideau en titane de mon F1n, allez savoir pourquoi. Je crois que je n’avais pas pris autant de plaisir à photographier depuis un bail, si j’exclus la période Nikon D3s et Canon 1D Mark IV. L’autofocus EOS 7D est parfaitement réactif, avec un léger poil de recul dans les zones d’ombres mais rien de dramatique. Le shoot est souple, confortable et on sent que le boîtier en a sous la godasse. En même temps, il convient de rappeler que 7D embarque un double Digic IV et une capacité surprenante à étaler de l’image en 14 bits, notamment en mode rafale, capable d’enregistrer du RAW à 8 fps, excusez du peu. Je ne le sais pas encore mais le meilleur est à venir.

• Excellent à tout point de vue, brut de capteur.
J’ai choisi (sur le conseil express de Canon) de dérusher mes RAW avec DPP dans un premier temps en me disant que je pourrais toujours utiliser Adobe Lightroom au besoin pour optimiser mes images. Ce que je n’avais pas prévu, c’est que les images de la session jazz shootée à la Carène au festival Sonore, ces images sont nickels, brut de capteur. En visualisant les clichés, j’ai ressenti un frisson de plaisir, ce truc indéfinissable qui se produit lorsqu’on découvre pour la seconde fois une image qu’on a réalisée. On regarde l’image, le cadrage, la netteté, le piqué, les couleurs, les lumières, les contrastes. Et si tous les paramètres sont réunis, en une fraction de seconde on se dit seulement “wouah !” On réalise alors que celle-là et puis celle-là, et puis celle-çi, et puis pas mal d’autres… Elle sont vraiment bonnes et ça va être chaud pour faire le tri. C’est exactement ce qui m’est arrivé avec les trois séries tapées à la Carène. J’ai réalisé avec EOS 7D une série d’images d’un excellent niveau de qualité (je parle de technique). À aucun moment ou presque je n’ai été confronté avec EOS 7D à la cruelle problématique : mes réglages sont bons, mon cadrage est bon, tous les paramètres sont réunis pour que le cliché soit bon, mais… Est-ce que le boîtier va me suivre ? Oui, EOS 7D m’a suivi, j’ai l’impression d’avoir retrouvé avec lui une sérénité oubliée et même d’être revenu aux fondamentaux de la photographie. Un peu de technique, beaucoup de feeling. Et surtout du plaisir. Le plaisir de shooter. Le plaisir de montrer des images authentiques, brut de fonderie. Les clichés des trois sets de jazz n’ont en effet subi aucun post-traitement : cadrage d’origine, balance des blancs d’origine, zéro accentuation. Un simple RAW immédiatement traduit en jpeg. L’image vue par mon oeil et par le capteur de mon EOS 7D.

• EOS 7D ? Putain de boîtier !
J’ai reçu ces derniers temps beaucoup d’emails de photographes propriétaires de boîtiers de série expert me demandant mon avis sur EOS 7D. Aujourd’hui, je peux me prononcer. Voilà un boîtier qui m’enthousiasme clairement et que je recommande à tous les photographes qui recherchent un reflex réactif, polyvalent, léger. Mais attention ! C’est aussi un boîtier très exigeant, ma recommandation s’accompagne d’optiques de qualité et pour cela rien de mieux à mes yeux que la gamme L de Canon. EOS 7D c’est aussi à mon avis un excellent choix pour les professionnels, autant comme boîtier principal qu’en boîtier backup, pour un prix somme toute très attractif (autour de 1000€ HT). En complément d’un fullframe comme d’un APS-H, le capteur APS-C du 7D peut s’avérer d’un grand secours, sur le terrain, avec son coeff de 1,6. Sa taille réduite lui permettra sûrement de se trouver une petite place dans votre sac et ses performances font de lui un excellent atout dans la panoplie du photographe. Last, but not least, un paramétrage fin du boîtier vous permettra de tirer la quintessence de ce reflex et de façonner EOS 7D à votre image. Pardon ! À vos images.

• clichés : Tazartès, Berrocal, Fennech Festival Sonore La Carène mai 2010 – EOS 7D + 70-200 2,8L IS 3200iso, brut de capteur.

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Atlantique jazz festival 2009. Archie Shepp le magnifique, au Quartz.

harvey — Mon, 09 Nov 2009 08:24:02 +0000

Il n’a pas changé, depuis octobre 2004, quand je l’avais photographié au Vauban. Ce soir, sur la grande scène du Quartz, il a la même allure bonhomme, la démarche chaloupée, le pas prudent. On dirait qu’Archie Shepp s’économise, qu’il savoure la vie, qu’il mesure chaque note qui s’évapore de son sax ou de sa clarinette. Ils sont nombreux autour de lui pour cette Phat Jam, mélange de jazz et de slam, rien que du beau linge, dont Napoléon Maddox à la beat box ou Ronnie Lynn Patterson au Fender Rhodes. Gros son, donc, rythmé derrière les fûts par le classieux Hamid Drake croisé la veille au Vauban pour un set miraculeux. Ouaip ! Ils sont nombreux sur scène, mais moi je ne vois que lui, Archie le magnifique, point d’orgue de l’Atlantique Jazz Festival dont la bannière orne la façade du mythique Hôtel Vauban entièrement rénové, juste en face du Quartz. Un concert unique, suave et velouté, entre longues tirades au sax et chant entre root et blues, que dire d’autre que magique ? Le temps ne semble pas avoir de prise sur Archie Shepp. Et encore moins sur son pur talent.

• cliché inédit : Archie Shepp au Quartz, scène nationale de Brest
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Atlantique jazz festival. Bill Carrothers illumine le Vauban.

harvey — Fri, 23 Oct 2009 11:43:41 +0000

Il est penché sur son piano et semble cherche la note ultime qui lui échappe, il cherche la note bleue comme d’autres cherchent le Saint Graal. On se dit qu’il ne la trouvera pas parce qu’elle n’existe pas. Et pourtant… Bill Carrothers extirpe des notes avec une facilité déroutante, déconcertante même, mais jamais désinvolte. Je fais remarquer à Bill, avant le concert, qu’on s’est vu il y a pile poil cinq ans et une semaine. Il s’en souvient mais a l’impression que c’était hier. Ce soir c’est en trio, pour une session magique et débridée. Les doigts de celui que Libération désignait, en toute simplicité, comme le plus grand pianiste de jazz du 21ème siècle, ces doigts-là semblent autant s’amuser sur le clavier qu’on a de fascination à écouter la partition. Et puis, ça part en live et on a l’impression que plus rien ne peut arrêter le pianiste, juste une note finale, comme un souffle, une perfection, un plaisir.

Un sourire, un clin d’oeil, autant de simplicité que de pur talent. Géant.

• plus d’infos sur Atlantique jazz festival sur le site de Penn ar Jazz

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Sandra Nkaké. Quand une diva tutoie les anges.

harvey — Sun, 17 May 2009 17:18:13 +0000

Une découverte musicale, c’est toujours un grand moment. Quand la découverte se fait en live, c’est encore plus violent. A dire vrai, je m’y attendais, à la gifle, mais franchement je ne pensais pas qu’elle serait aussi sèche, violente, sans appel. Il faut vous dire qu’on m’avait prévenu. Un de mes bons amis, un érudit estampillé world music qui se reconnaîtra, m’avait gentillement harponné sur le fait que j’avais quasiment passé sous silence le concert de Sandra NKaké en ouverture de Meï Teï Shô en me soufflant, un tantinet narquois que le putain de concert annoncé ne serait peut-être pas celui que je croyais. J’étais prévenu. Quelques jours plus tard, je passais au Run ar Puñs et là, pendant le café, Jakez me reparlait de Sandra Nkaké, y allant de son “ah oui ! Ça va te plaire…” Le soir du concert, je croise un habitué des lieux. Remise de couvert, tu connais Sandra NKaké ? C’est pas possible, c’est quoi ? Une coalition ? Une caméra cachée ? Inutile de vous dire que lorsque la miss est apparue sur la scène du Run, j’étais singulièrement au taquet. Sandra NKaké est seule en scène, un sampler sur un tabouret. Elle échantillonne sa voix, pose une rythmique et chante. Et là, Ô mes petits frères ! Ô mes petites soeurs, c’est un morceau de paradis sur terre, car cette fille tutoie les anges et tout le saint frusquin. Ça groove, ça swingue, c’est un mix de world electro jazzy, c’est beau à en être inqualifiable. Sandra Nkaké chante aussi bien qu’elle bouge, théâtrale et féline, cette fille est capable de tout chanter, en y ajoutant un zeste de groove qui renvoit la plupart des chanteuses connues à leurs chères études. Quand elle reprend Brassens, elle ne se contente pas d’une reprise jazzy, elle s’accapare les mots, les emmène dans son monde où elle se les approprie et finalement en fait quelque chose d’unique, d’inédit, d’inouï. Ce qui m’a touché, bouleversé, ce n’est pas tant d’avoir vu un concert brillantissime avec une voix et une guitare, non, bien sûr. C’est beaucoup plus que ça. C’est le sentiment d’avoir découvert ce soir une voix et un personnage d’exception, un diamant brut, un feeling absolu. Il me tarde déjà de revoir Sandra NKaké sur une scène. Musique du monde, jazz, chant lyrique, pop, folk, … Sandra Nkaké peut tout chanter. D’ailleurs, au fond, n’est-ce pas le propre d’une diva ?

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Pour Julien Lourau et Jeff Sharel, tapez 1.

harvey — Sun, 03 May 2009 09:29:04 +0000

Un samedi soir au Run ar Puñs. Douceur d’une soirée de mai, j’arrive sur le parking qui jouxte la longère mythique. Comme toujours, il y a quelques kids qui tapent la discute accoudés à leurs voitures en avalant une (ou deux) Kro, en attendant les potes, histoire de prendre un peu d’avance au compteur. Ce soir, je me dis qu’un Julien chasse l’autre, à grand coups de pompes dans l’oignon, tant les deux univers supportent peu la comparaison. Julien Lourau est une anti-star et ses choix musicaux en attestent. Ce type est capable de tout et avec brio. Pour ma part, je l’ai vu jouer dans un partition purement jazzy, au Vauban, et c’était déjà à tomber. Deux jours plus tard, alors qu’il avait décidé de rester un peu à Brest, peut-être simplement parce qu’il s’y sentait bien (en même temps, comment ne pas se sentir bien au Vauban à Brest, je vous le demande ?), il avait fait un featuring au saxo sur le set de Elysian Fields et ce moment s’était transformé en pure magie. Ça, c’est l’effet Lourau. Cette capacité à transformer tout ce qu’il touche en grâce infinie. Quelque soit le style. Deux ans plus tard, en 2007, Lourau est revenu jouer avec Rumbabierta à la Carène, sax, clarinette, rythmes cubains et comme au Vauban, rebelotte, une mention putain de concert pour un set envoûtant et velouté, des mimiques drôlatiques exprimant le pur feeling d’un musicien de génie, emporté par l’ivresse de la Musique, celle dont Charles Baudelaire disait qu’elle nous emportait comme une mer, un sentiment qui vous submerge, qui vous fait passer d’un état de blues mélancolique à une extase débridée, bref ! Lourau sait vous prendre et vous emporter là où il le désire, et en deux notes bleues le truc est ficelé. Le public du Run est dans le son, Jeff Sharel est à la prog, les yeux rivés sur son Macbook le sound wizzard envoit le gros son façon french touch, tempo electro supra efficace entremêlé de longs phrasés du boss au sax ou Fender Rhodes, à mi-chemin entre club de jazz et dancefloor. Les gens sont cools, heureux, je me faufile délicatement entre eux, je shoote, pépère, heureux. Ici, pas de règle à la con du genre trois premiers titres sans flash avec un pass de mes deux autour du coup dans une zone réservée et surveillé par un molosse, non. D’ailleurs Julien Lourau m’a vu mais comme tous les zicos de jazz, il sait que les photographes font partie intégrante de l’histoire du jazz et que depuis toujours, nos chemins sont intimement liés. C’est cette générosité, cette complicité qui rendent les concerts de jazz si attachants et ce n’est pas un hasard si parmi mes plus beaux souvenirs de concerts, il y a de nombreux concerts de jazz : Archie Shepp, Roy Haynes, François Corneloup, Vincent Artaud, Erik Truffaz, Louis Sclavis, Didier Squiban, … Et j’en oublie tellement, croisés pour la plupart à l’Espace Vauban, là où je suis né et là où j’espère bien finir, très vieux si c’est possible (et très sage aussi mais ça c’est moins sûr) tant que je pourrais porter mon boîtier. Ainsi donc, porté par l’ivresse des profondeurs, j’ai shooté jusqu’à plus soif, volant une ultime lumière, un dernier clin d’oeil, un sourire, à dire vrai j’aurais bien pu continuer toute la nuit, tant qu’il y avait de la pellicule comme disait je ne sais plus quel photographe. Un photographe d’avant, du temps où l’on se souciait peu de régles, du temps où la télévision n’existait pas, du temps où le génie de la musique ne se mesurait pas à grands coups de téléphone surtaxés…Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

Sun, longboard, sex wax and rock’n roll : Tahiti 80 strikes back !

harvey — Fri, 27 Feb 2009 15:29:30 +0000

Je crois que j’ai rarement été aussi heureux de reprendre la route des concerts, après une pause hivernale qui m’a fait le plus grand bien. Samedi, direction le Run ar Puñs, une salle définitivement mythique (à vrai dire Run ar Puñs et mythique c’est un pléonasme), à mi-chemin entre Brest et Quimper. Une salle ? Non, un chaudron, une longère tout en granit et une grande cour de ferme façon mode de Bretagne, un lieu totalement intemporel, aussi belle dehors que dedans. D’ailleurs dedans, ce qui frappe c’est une ambiance qu’on ne trouve nulle part ailleurs, surtout quand c’est à bloc Jean Floc’h (ce qui arrive assez régulièrement vu la qualité de la programmation) le Run ar Puñs (il paraît qu’il faut prononcer reune art pince mais pour ma part j’ai toujours dit reune ar peunsse, eh ouais plus punchy) c’est vraiment un îlot paradisiaque façon Tahiti, avec tout plein de vahinés chaudes comme des punch cocos assaisonnés au tabasco. Donc, demain soir, Tahiti 80, le combo french touch le plus célèbre dans l’Empire du Soleil Levant, LE groupe qui fait tremper les petites culottes des mangas girls estampillées made in Japan, revient nous fredonner ses petites bluettes dans la grande tradition de l’easy listening US, mâtiné de french touch et nous faire le coup du revenez-y façon “love is all around”. Et hop ! On sera (enfin !) en mars, direction le printemps (la saison, pas le magasin bande de nazes, qu’est-ce que j’irai bien foutre au Printemps d’abord ?) avec quelques concerts en ligne de mire, allez hop ! Au hasard et dans le désordre, Cirkus feat. Neneh Cherry (faites une recherche sur Girls-rock.net), Maria Modiano (oh ! lala !) en ouverture de Peter Von Poehl – un concert vaubanesque hautement recommandé, classé putain de concert en 2007 -, Martin Rappeneau (classé putain de concert en 2006), quelques sets de jazz classieux dont Next, une touche d’électro avec Elisa Do Brasil (rien que le nom ça donne envie), et puis, évidemment, un détour par Carhaix, tatataaa ! (14 et 15 mars) pour les Vieilles Charrues remettent le son (en attendant de faire péter les amplis à Kerampuihl cet été avec qui-vous-savez). Du soleil, des manga girls, une limonade au Vauban, un petit crème au Run ar Puñs. Je ressors ma longboard et mon sex wax. The serial shooter is back.Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

Des voyeurs qui payent pour voir un exhibitionniste, c’est petit.

harvey — Fri, 25 Jan 2008 13:18:48 +0000

En attendant la reprise de la saison au Run ar Puñs le 9 février – et croyez moi sur parole, le Run ar Puñs s’est encore déchaîné pour nous offrir une prog renversante à l’image de la soirée Brisa Roché + The Dø à ne rater sous aucun prétexte – c’est reparti pour une saison de concerts. Au Vauban, un brin d’émotion avec Anne Vanderlove (back in the 70’s) et le plaisir de retrouver Raphaël Chevalier qui officie au violon avec Da Silva ou Denez Prigent. Au Vauban encore le retour de Denis Bortek aka Jad Wio, pour un concert glam et goth. Le public voyeur en a pris plein les mirettes et j’en ai un profité pour faire quelques clichés. En voyant Bortek se déhancher en latex devant un parterre de mateurs, il m’est revenu cette phrase de feu Desproges : “des voyeurs qui payent pour voir un exhibitionniste, c’est petit.” Higelin à la Carène, porte ses soixante-huit piges, à l’aise Denise. “Je veux cette fille” en ouverture a donné le ton, les monologues qui nous amusaient tant il y a trente piges deviennent lourds, limite pathos, dont acte. Le lendemain au Vauban, tatataaaa ! Uztaglote, le trio nantais, avec Liz la femme à bretelles officiant à l’accordéon. C’est drôle, gai, impertinent. Magique quoi ! Et puis hier soir, du jazz. Orti et Payen ont ouvert en duo de saxo free déglingué, se baladant dans la salle, offrant au public un set ébouriffant. Juste derrière Aka Moon. Si vous êtes un peu connaisseur (comme Charles par exemple, qui les a fait venir au Vauban à leur début) l’évocation seule du nom vous fait vibrer. Si vous êtes une burne en jazz (un peu comme moi) vous attendez les deux premiers morceaux pour en prendre plein la gueule. C’est du jazz rock Grand Cru Classé de 1855, trois pointures, basse, saxo, batteur, avec une mention spéciale pour ce dernier, définitivement éblouissant derrière les fûts. Bref, la musique jamais ne s’arrêtera. Et toutes les images seront bientôt à voir, sur Cinquième nuit, évidemment. Yeah !

• cliché inédit : Denis Bortek aka Jad Wio à l’Espace VaubanArticle(s) pouvant aussi vous intéresser :

La naissance de la grâce

harvey — Thu, 20 Dec 2007 13:53:26 +0000

Son prénom à lui-seul – Valentina – c’est déjà la promesse d’un moment exquis. Valentina fait partie de ces femmes qui ne se contentent pas d’être belle, italienne jusqu’au fond de son regard de braise et d’avoir une démarche à damner Gogre et tous ses anges et ses Saints. Valentina Casula chante, sur les accords posés à la guitare par Jean-Luc Roumier, et cette voix féminine, ronde, sensuelle vous envahit, l’émotion vous submerge et vous comprenez alors ce que le mot talent signifie. Et si vous êtes photographe (suivez mon regard), vous assistez à un instant magique, rare et surprenant, la naissance de la grâce. Ce moment subtil où un visage s’éclaire, s’illumine, se découvre, se dévoile. Unique et intense.

• voir les photos de Valentina Casula et Jean-Luc Roumier sur Cinquième nuitArticle(s) pouvant aussi vous intéresser :

All I want for Christmas is you.

harvey — Mon, 17 Dec 2007 16:37:38 +0000

Je viens de passer le week-end au chaud, malade et fébrile, ahanant et fiévreux, passant non sans douleur (mais avec le sourire) le cap des 700 concerts sur Cinquième nuit (I did it yeah !). Encore une brassée de concerts mis en ligne. Du rock plon-plon avec Deportivo, qui m’a aussi peu convaincu lors de leur récente presta au Vauban qu’ils ne l’avaient fait il y a des lustres lorsqu’ils assuraient (enfin le mot est fort) la première partie de Luke. En revanche les locaux de Melvil eux assurent bien, servant un rock proprement engagé à la Carène pour la fête de MySpace. Idem pour Belone Quartet, vus à la Route du rock, revus à la Tournée des Trans au Run ar Puñs, quel pied ! Putain de concert aussi avec le Caratini Grand Ensemble et Mademoiselle Wanzlawe qui transcende les chansons réalistes de sa voix suave et sexy. Après Indochine à la Carène (what a fuck !), j’ai croisé Manu au Vauban et il a juste dit “oh ! Hervé !” c’est comme ça que j’ai su que Da Silva était content de me voir (il était bien le seul !). Ho ! Manu ! Va voir les photos, je crois que pour une dernière fois, c’était de la bonne ! Electric Bazar Cie a mis le feu au Vauban, confirmant une fois de plus le vieil adage. Brest, c’est Byzance. Quant à Denez Prigent, il m’a laissé sans voix, offrant au public de la Carène un de ces concerts dont on se souvient longtemps. L’année se finit doucement, pépère. J’ai encore deux rendez-vous incontournables au Vauban. D’abord avec Jean-Luc Roumier en duo, puis avec Mosalini, excusez du peu. Et pour la dernière semaine de l’année, ça va se finir en grosse déconne avec les Goristes au Vauban. Je regarde les clichés de 2007 et comme d’hab’ je me dis que j’aurais pu mieux faire. Pour 2008, je vais déserter un peu les salles obscures et remonter à la lumière, histoire de mettre en chantier un projet que j’ai en tête depuis longtemps. Ce sera aussi le moment de vous montrer un travail de commande que j’ai réalisé il y a quelques semaines (mais pour le moment il est trop tôt pour en parler). En attendant, champagne pour tout le monde et macarons signés Petitcorps pour les autres. Joyeux Noël. Enjoy. Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

Borderline, j’suis borderline !

harvey — Thu, 22 Nov 2007 13:40:01 +0000

Comme dirait Katerine – qui fait le une de couv’ des Inrocks cette semaine, dansant le tango avec Dominique A (encore lui ?) – j’suis borderline, à tout point de vue. D’abord j’ai un planning de ouf, j’ai euh… une douzaine de concerts en attente (dérushés, certes, mais en attente…) et hier soir c’était la cerise sur le gâteau. J’arrive au Vauban pour Exploding Star Sextet, le combo jazz made in Chicago réuni autour de Rob Mazurek. En posant ma veste je croise mon pote Gilbert, qui officie (très souvent avec beaucoup de talent) aux lights des concerts du Vauban et là, d’un air vaguement goguenard Gilbert me lance “Hervé, ce soir, je t’ai préparé des lights… Tu m’en diras des nouvelles !” M’ouais… Je descends dans la salle, le concert commence, dans le noir. Et puis un rétroprojecteur s’allume et diffuse en boucles des diapos colorées sur les zicos et là je comprends. Je remonte quatre à quatre vers la console lights histoire de demander des comptes à Gilbert, pas de Gilbert. La console est éteinte, Gilbert m’expliquera plus tard que les seules lights sont celles sortant du rétroprojecteur. Dans ces conditions, ce fut chaud, ultra chaud. Mais, comme j’apprécie particulièrement les conditions de prise de vue désastreuses (c’est mon côté fais-moi-mal-johnny), j’ai shooté. Jusqu’à ce que j’obtienne ce cliché un peu irréel de Rob Mazurek.

Pour les puristes (…), voilà les données Exif :
• EXIF : Canon EOS | manuel | 70-200 f/2,8L IS | 148 mm | f/2.8 | 1/25 sec | ISO 1600
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