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Festival du Bout du monde 2010. 500 forfaits trois jours en vente le mercredi 28 juillet à 10 heures !

harvey — Mon, 26 Jul 2010 10:30:12 +0000

Non content d’être sans aucun doute le festival le plus atypique et le plus singulier de sa génération, le festival du Bout du monde cultive savamment, avec une bonne dose d’ironie et de décontraction, quelques particularités qui lui sont propres. Je ne parle même pas de son affiche qui mélange chaque année avec une aisance déconcertante des têtes d’affiches super connues avec quelques pépites dénichées aux quatre coins du monde. Et le plus fort c’est que ça fonctionne ! Résultat des courses, des critiques chaque année de plus en plus dytyrambiques, louant ici le groupe malien qui monte ou le faiseur de miracles tout droit venu de son Cuba natal. En même temps, le Bout du monde a un secret tout simple, le binôme qui conduit cette joyeuse fête planétaire sait de quoi il cause, quand il s’agit de musiques du monde. Pour trouver des pépites, il faut aller les chercher sur le terrain, sans se contenter de feuilleter des catalogues artistes. C’est la règle au festival du Bout du monde, emmené par Jacques et Antonin, infatigables voyageurs, deux chercheurs qui explorent les continents, avec chaque année le secret espoir de dénicher la perle rare qui fera renverser le public. Je peux en témoigner. À chaque fois que j’ai eu le privilège d’assister à la fête, j’ai découvert, ébahi, de purs talents. Le plus récent en date c’est Ibrahim Maalouf qui revient cette année avec une carte blanche qui promet de décoiffer. J’espère que Ibrahim aura pris quelques cours de bombarde, il s’y était essayé lors de son premier passage, sous le chapiteau. Atypique je vous dis. Prenez les gobelets recyclables, encore un truc goupillé par l’équipe du BDM, que par ailleurs tous les festivals ont désormais adoptés. D’ailleurs l’engagement écolo ne date pas d’hier, à Crozon. En revanche, pas question de se laisser récupérer ou manipuler pour une vague cause politique. Ce festival appartient d’abord à ses bénévoles et surtout, il vous appartient, à vous, les festivaliers. Alors évidemment, quand, il y a quelques années, alors que le festoche était complet (parce que accessoirement les organisateurs limitent volontairement la jauge pour le confort de leurs festivaliers) et que des petits malins avaient flairé le bon plan pour faire un peu de gwenegs sur le dos des bénévoles, en faisant le triple salto sur la revente des billets, le sang de Jacques Guérin n’avait fait qu’un tour ! En deux temps trois mouvements, il avait dégaîné un référé de derrière les fagots à l’encontre du site de ventes aux enchères qui sagement avait retiré les billets de la vente. Et pour enfoncer le clou, le festival du Bout du monde propose désormais, chaque année, pour les retardataires, des forfaits au prix normal. Cette année, c’est le mercredi 28 juillet à 10 heures précises que 500 forfaits 3 jours sont mis en vente au prix de 63€ (+ frais de location), dans les points de vente habituels*. L’occasion d’acheter votre pass 3 jours à un prix normal et de rejoindre Crozon les 6, 7 et 8 août 2010, pour profiter d’une affiche riche, colorée, aux couleurs du monde. Sur la plaine de Landaoudec, à deux pas de l’océan qui, une fois de plus, affirme son ouverture sur le monde.

(*Points de vente : bureau du festival à Crozon, E.Leclerc, Espaces Culturels, Fnac, Virgin, Auchan, Carrefour, Géant, Hyper U)

• voir le site officiel du festival du Bout du Monde

• cliché : Mouss et Hakim (Origines contrôlées) au festival du Bout du monde en 2008.Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

Vieilles Charrues 2010. Alors ? Prêt à dégainer pied tendre ?

harvey — Thu, 15 Jul 2010 09:47:39 +0000

Hier j’étais sur la plaine de Kerampuilh, histoire de faire un peu de reconnaissance sur le terrain avant le jour J. Et là cette fois on y est, au jour J, tout est prêt pour accueillir sur quatre jours plus de 200.000 festivaliers. En point d’orgue le set de Muse, ce soir sur la scène Glenmor à 23:00. Troisième participation pour le combo british, après l’édition de 2000 et surtout celle de 2004 où Matthew Bellamy et ses potes avaient enflammé la plaine de Kerampuihl, j’ose à peine imaginer le déluge de décibels, d’effets spéciaux et autres effets lasers qui vont s’abattre sur nous ce soir, mais je veux bien parier mon pass que ce concert va être dantesque. L’autre rendez-vous attendu, c’est Jacques et sa gymnastique Dutronc. Lui, c’est un héros de mon enfance, calé quelque part entre Zorro et Thierry La Fronde. Ça me fait toujours une sorte de fussoir quand j’entends les mots “je suis tout nu dans mon bain, avec une fille qui me nettoie“, quand j’étais minot c’était d’un érotisme torride, ce que ne peuvent pas comprendre les gamins d’aujourd’hui qui voient défiler des culs et des nibards siliconés en prime time. Ouais, ça va être marrant de voir le père Dutronc fouler la même scène que son fils Thomas il y a deux ans. Pas sûr en revanche que le padre soit aussi avenant que son fils ! Les échos que j’ai de ses prestations et l’image que l’ex play-boy renvoit dans ses interviews a un peu tendance à casser le mythe et c’est dommage. On verra tout ça ce soir.

• Hervé Le Gall, rédac chef invité du Nikon Hub. Non ?

What else ? Je vous avais réservé une petite surprise de dernière minute, la voilà. Pendant ces quatre jours, vous pourrez suivre le festival en direct via Twitter, Facebook et bien sûr ici-même sur Shots. La chouette cerise sur le gâteau, c’est la proposition que m’a faite Nikon France de rejoindre le Nikon Hub (en clair le blog de Nikon France) comme rédac chef invité. Chaque jour je livrerai donc un billet de bonne humeur sur le festival, vu du backstage pour faire partager l’ambiance si particulière des Vieilles Charrues vues de l’intérieur. Et comme un plaisir n’arrive jamais seul, chaque billet, sera illustré d’une photo de l’un des photographes officiels du festival. Quatre jours, quatre billets, quatre photographes officiels et à chaque fois, un petit portrait de chaque photographe, de son ressenti par rapport au matériel Nikon, puisqu’entre autres choses Nikon France soutient les quatre photographes officiels équipés de leurs matériels. Une occasion, aussi, d’avoir le feeling de quatre pros particulièrement affûtés et rompus aux techniques de terrain.

Voilà, on y est, presque. Dans une ambiance far west, le thème 2010, une déco saloon (je ne vous dis que ça), le plus beau festival de musiques du monde s’apprête à vous accueillir. Venez, rejoignez la caravane ou le tipi pour cette nouvelle édition des Vieilles Charrues qui s’annonce, encore une fois, magnifique !

• voir le Nikon hub, le blog de Nikon FranceArticle(s) pouvant aussi vous intéresser :

Vieilles Charrues 2010 c’est demain. Que la fête commence !

harvey — Wed, 14 Jul 2010 12:37:37 +0000

J’ai ma feuille de route de photographe officiel des Vieilles Charrues sous les yeux. Entre les concerts, mes projets de portraits et les photos que je dois faire aux quatre points cardinaux du festival, je sens qu’il va y avoir du sport, mais bizarrement l’angoisse disparaît dès que mes pieds touchent la terre de Kerampuilh. J’ai consciencieusement pointé la trentaine de concerts qui me semblent, à mes yeux, totalement inratables. En gros le jeudi, compte tenu de la prog un peu light, quand je dis light je parle du nombre de concerts évidemment, je vais donc taper tout le monde, avec une petite prédilection pour Dutronc et Muse évidemment, mais aussi du plaisir pour les autres comme The Raveonettes. Le vendredi commencera traditionnellement par le vainqueur des Jeunes Charrues, j’aurais adoré shooter Lazhar mais le jury a opté pour I Arkle. N’empêche, j’aurai une pensée pour Lazhar. J’éviterai de repenser au vent que m’avait mis Sophie Hunger au Run ar Puñs, sinon les photos vont être floues. Wovenhand c’est un peu l’ovni de la prog, un moment de grâce à savourer avant la rage de NTM, sans aucun doute l’événement majeur de ce festival 2010, même si leur registre n’est pas ma tasse de thé, ça va envoyer. Idem pour Diam’s que j’aurais préféré sur Glemor. Idem pour Airbourne qui aurait mérité une grande scène. Bon on fera avec Xavier Grall et dans quelques années on pourra dire “Airbourne ? J’y étais, mother fucker !” Je vais shooter Mika, vous savez ce chanteur à qui on a toujours envie de demander si ses parents savent qu’il est là. Je me finirai en enquillant Blackbox et Vitalic et je vais devoir zapper l’atelier maquillage de Punish yourself. Le samedi j’aimerais bien faire un ou deux portraits de Yann Fañch Kemener avant d’aller à la playa de la Beach box boire un piña colada en compagnie d’une ou deux naïades court vêtue et shooter les allumés de Poor boy. Beach box, la plage, le sable fin, les transats et les parasols. Le site des Vieilles Charrues bouge cette année, j’espère pouvoir vous montrer ça, soit ici sur Shots, soit sur la page Facebook de Cinquième nuit ou via Twitter, en direct live avec iPhone. En fin d’après-midi à Kerouac je serai avec Midlake du rock US indé mélodieux et je vais sans doute devoir zapper The Octopus du rock garage de chez nous (mais si je peux, je passerai, parce que mes potes sinon, ils vont me baffer). Dans la foulée, le sémillant Gaëtan Roussel qui a quitté la Louise et son Tarmac mais qui ne change pas, toujours le même talent intact. A Glenmor sur le coup de 22:30 je veux bien parier un godet de Breizh Cola que la plaine sera noire de monde pour le set d’Indochine et que ça va être énorme. Indo, on aime ou on n’aime pas, mais les fans de Nicola Sirkis gueulent toujours le plus fort. Avec un répertoire long comme le bras, je pense que je vais me faire le concert, si je peux, dans son intégralité. Quatre vingt dix minutes avec Indo c’est court, il me faudra peut être zapper un poil pour shooter les très photogéniques Sexy sushi, avant de me finir avec Phoenix, LE groupe french touch qui fait pâmer la planète entière et Sofia Coppola. Songez donc que ces garçons sont passés au David Letterman Show il y a un an, ça vous donne une idée du séisme provoqué outre-atlantique par les french kids. Et finalement on pourra toujours compter sur Gojira pour se décalaminer les esgourdes au début de la nuit… Le dimanche j’espère pouvoir shooter Im Takt le power trio façon électro avec des vrais morceaux de brestois dedans, dont le légendaire El Vinz Roudaut croisé en d’autres temps avec feu Amzerzo et plus récemment avec Cru. Ensuite, coup sur coup, Gush, Pony pony run run (qui ont fait pogotter les festivaliers de Yakayalé en avril dernier) et l’inénarrable M’sieur Souchon qui va faire un carton. Idem pour Julian Casablancas qui est toujours aussi beau (et talentueux) même en dehors des Strokes. Du côté de Xavier Grall ça sentira l’herbe qui fait rire avec une soirée reggae, dub, roots, trop cool man. La soirée nous réservera ensuite trois gros morceaux. D’abord -M- avec le retour de Matthieu Chedid à Glenmor. On peut compter sur lui pour nous servir un de ces concerts funky mâtiné de sons pop rock dont il a le secret, parfait sous tout rapport. Dans la foulée et dans un autre genre Etienne de Crecy et puis Jamiroquai en bouquet final. Et voilà, ça sera déjà fini et comme chaque année on se dira, “merde, c’est déjà fini ?” et on aura le blues jusqu’à pas d’heure, en noyant son chagrin dans le Breizh Cola ou la Coreff, c’est selon.

Sept ans de réflexion. Putain ! Sept ans déjà ! Cette édition est ma septième participation au festival des Vieilles Charrues. J’aurai une pensée particulière pendant le concert de Muse pour Yann Colin qui ne sera pas avec nous cette année (j’espère que Matthew Bellamy sera compréhensif). Il me tarde déjà d’y être, d’engranger des images de scène et bien sûr de vous, puisque cette année je vais me promener sur le site à la recherche de festivaliers à croquer. Rendez-vous à Carhaix du 15 au 18 juillet 2010 pour cette nouvelle édition du festival des Vieilles Charrues. Et que la fête commence !

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Airbourne live at Vieilles Charrues 2010. Rock’n roll motherfucker !

harvey — Mon, 12 Jul 2010 17:19:09 +0000

Au chapitre concert inratable, je veux bien parier un fût de Coreff que la prestation de Airbourne sur la scène Xavier Grall va être l’un des événements marquants de cette édition 2010 des Vieilles Charrues. Le combo australien balaye tout sur son passage et glane au fil du temps des critiques dithyrambiques à la mesure de la qualité de leurs prestations scéniques. D’ailleurs ce n’est pas un hasard si Lemmy himself, oui notre Lemmy à nous qu’on a eu sur la scène Glenmor en 2008, le légendaire bassiste et frontman du cultissime Motörhead, a accepté de faire un featuring dans le clip de l’excellent titre Runnin’ wild. Alors un conseil… Ne ratez pas la prestation de Airbourne à Xavier Grall, le vendredi 16 juillet à 21:50 et un jour vous pourrez dire : “ouaip mon p’tit gars ! Airbourne je les ai vus aux Vieilles Charrues en 2010 ! Et c’était dantesque !” Alors en attendant, montez le son et écoutez Runnin’ wild, ce que la scène australienne nous a donné de meilleur depuis AC/DC !Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

Vieilles Charrues 2010 J-7. L’indispensable checklist du photographe de concerts.

harvey — Thu, 08 Jul 2010 09:37:50 +0000

CharruesLand. J-7. Difficile pour moi de parler des Vieilles Charrues sans tomber dans l’excessif, l’enthousiasme débordant. Les Charrues c’est plus qu’un festival à mes yeux, ça dure quatre jours, quatre jours éreintants, épuisants et en même temps tellement enivrants, au sens figuré pour moi, au sens propre pour un certain nombre d’autres, mais bon c’est comme ça. On vient aux Charrues pour faire la fête, se lâcher, s’amuser, retrouver des amis qu’on n’a pas vus depuis l’an passé. Le festival des Vieilles Charrues, c’est beaucoup plus qu’un festival de musique. C’est un moment de retrouvailles entre potes, une immense kermesse ponctuée de toutes les musiques et ce jusqu’à pas d’heure. Pour un photographe, c’est la perspective de shooter pendant quatre jours, quasiment sans discontinuer, d’engranger une quarantaine de concerts sans compter les innombrables clichés d’ambiance glanés sur la légendaire plaine de Kerampuilh. Autant dire qu’il vaut mieux être prêt et bien dans ses pompes. Chaque année, une semaine avant le festival, j’ai un petit rituel qui consiste à faire ma checklist, une sorte d’inventaire à la Prévert des éléments indispensables. Cette année je me suis dit que ça pourrait être une bonne idée de partager ces petits trucs avec vous. Et puis, si vous fréquentez les fosses de concerts en festival, vous y trouverez peut-être quelques éléments indispensables à toujours avoir sur soi ou dans son sac…

Justement du sac, parlons-en. J’ai deux sacs de transport. Un sac Lowepro Slingshot 300 (2) qui me permet de transporter tout mon matériel proprement dit et un second sac LowePro Toploader (1) qui ne me quitte jamais et me permet de loger pile poil mon EOS en configuration 70-200. Côté matos, cette année, j’embarque deux boîtiers Canon. Un EOS 1D Mark IV (3) que j’ai découverts pendant le festival Yakayalé et son petit frère un EOS 7D (4). Deux boîtiers parfaitement complémentaires qui ont chacun des qualités que l’autre n’a pas. La différence de taille de capteur, APS-H coeff. 1,3 pour le 1D et APS-C coeff. 1,6 pour le 7D, permet d’avoir des points de vue différents avec la même optique. J’ai un flash Canon 580EX (5) qui ne me sert qu’en dehors de la scène (où, rappelons-le, son utilisation est strictement interdite), avec l’indispensable diffuseur Gary Fong (6). Du côté des optiques, j’ai un 70-200 2,8L IS Serie II (7) sur EOS 1D et un 70-200 2,8L IS (10) sur EOS 7D. Que dire de cette optique, sinon qu’elle est simplement la meilleure optique pro de sa catégorie ? J’embarque aussi un 135mm f2L (9) pour voir s’il est aussi bon que certains de mes amis photographes (comme Gérald Géronimi) le prétendent, ainsi qu’un 24-105 f4L (8) histoire de couvrir aussi les autres focales. Du côté du stockage, je viens d’acheter une carte 32Go Extreme III chez Digit Photo, pour compléter mon parc de cartes Sandisk (11). Je travaille en RAW exclusivement, à 20Mo à la louche le cliché, je ne vous fais pas un dessin. Mais quand on aime… En festival, je n’utilise pas d’autre cravate que la mienne (12) pour porter mes pass, elle est pratique car on peut déclipser le pass tout en gardant la cravate autour du cou. Quand je travaille, je déteste ce truc qui pendouille autour de mon cou, alors il finit le plus souvent dans ma poche. Dans les fosses ou ailleurs, la lumière d’appoint (13) est souvent indispensable, cette lumière frontale diffuse aussi une lumière rouge, plus discrète de nuit. Il arrive qu’il pleuve aux Charrues, j’ai toujours sur moi une housse jetable (14) pour protéger mon boîtier, même si EOS 1D est tropicalisé et même si EOS 7D est résistant à la pluie. Les bouchons d’oreilles (15) sont absolument indispensables, je les mets en concerts et dès que j’ai besoin de m’isoler. Idem pour les yeux : les lunettes de soleil (16) sont toujours à portée de main, modèle Ray Ban Wayfarer II en hommage à Jack et Elwood Blues. Pour pouvoir twitter en direct et garder le contact, j’ai mon inséparable iPhone 3G avec une batterie de secours qui ne me sert quasiment jamais mais bon, on n’est jamais trop prudent ! Une montre (18) Seiko (étanche à 200 mètres ce qui fait bien marrer mon pote Grémillot, le photographe underwater) pour être à l’heure aux concerts car le timing est toujours hyper serré, des lingettes de nettoyage d’optiques (19), une chiffonnette (20) parce que la plaine de Kerampuilh est poussiéreuse (et que je suis maniaque du boîtier propre), des pansements (21) parce qu’une coupure à un doigt c’est salement galère, du talc (22) et des chaussettes de trekking (23). Parce que, comme disait Lieutenant Dan à Forrest Gump, un trouffion qui veut rester en vie prend d’abord soin de ses pieds. Pour un photographe, c’est idem. Avant le départ, au début de la journée, on saupoudre généreusement le talc sur le pied, surtout entre les doigts de pieds ! On enfile les chaussettes de trekking (modèle Quechua à pas cher chez Décathlon) et les pompes, en général des Doc Martens. En cas de grosse chaleur, pieds nus, sandales Scholl et talc. Aux Charrues on est quasiment dix à douze heures debout d’affilée et ce sont les pieds qui trinquent. Parfois la douleur aux pieds peut être vive. Dans ce cas là, je fais un break, du lait délassant (24) pour les pieds de chez Cattier et ça repart ! Voilà. Je vous ai tout dit ou presque. Pendant les Charrues, je carbure à la flotte, on en trouve en palettes backstage et je mâche danois, Stimorol (27) exclusivement. Enfin, il y a deux trucs dont je ne me sépare jamais. Ja-mais. D’abord une pierre de pouce (26) quand je suis vraiment à cran ça me détend. Et puis un médiator (25), qui m’a été offert par un guitariste de mes amis après un concert mémorable, il y a quelques années. Un simple bout de plastique, un truc de rien mais qui symbolise à mes yeux tellement de choses. Le partage d’un souvenir, d’un concert, d’images gravées dans ma mémoire. Un histoire de potes qui se perdent de vue et qui se retrouvent chaque année, au même endroit, pour faire la fête. Les Vieilles Charrues, en somme…

• merci à toute l’équipe de Canon France pour leur soutien technique pendant cette édition des Vieilles Charrues.Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

Cinq bonnes raisons d’acheter un reflex numérique Canon EOS 7D.

harvey — Tue, 01 Jun 2010 14:06:40 +0000

Chaque jour qui passe me rapprochait un peu plus de ma décision d’acheter, finalement, un EOS 7D. De vous à moi, cela faisait très longtemps que je n’avais pas ressenti avec un boîtier Canon le feeling que j’ai pu avoir avec ce 7D. D’ailleurs il n’est pas de hasard si j’ai comparé l’obturateur de ce reflex avec celui de mon F1n. À dire vrai, je n’ai pas réalisé tout de suite que c’était surtout ce feeling, cette bonne sensation qu’on ressent quand on a un bon boîtier en main. Le dénominateur commun entre mon mythique F1n et ce tout nouveau numérique tient en un mot. Le plaisir. Lorsque Canon a introduit EOS 7D sur le marché, la marque rouge a positionné ce boîtier sur le segment des photographes amateurs experts et je ne suis pas sûr que ce choix était complètement judicieux. Cet EOS est un boîtier exigeant qui conviendra d’abord aux photographes. Les réactions vis à vis de ce nouveau reflex seront soit très positives, voire enthousiastes (suivez mon regard), soit réservées, voire négatives. C’est normal. EOS 7D est un boîtier qui se ressent, qui se dompte, qui s’apprivoise. Il faut faire de EOS 7D son boîtier, le prolongement de vos émotions. Alors, quand c’est fait, quand la symbiose se réalise, que vous découvrez vos images comme j’ai pu le faire moi-même au mois de mai, vous êtes saisi par ce flashback que vous prenez en pleine gueule. Les images sont là, traduites par DPP, brutes de capteur et vous sentez qu’il n’y a rien à faire. Tenter d’ajouter, de soustraire, de modifier et c’est l’essence même de l’image, sa pertinence qui en serait affectée. Aujourd’hui, je suis convaincu que EOS 7D est avec EOS 1D Mark IV le meilleur choix de la gamme reflex de Canon. En attendant un EOS 5D Mark III, qui devrait hériter des nombreuses avancées notamment en matière d’autofocus, voici au moins cinq bonnes raisons d’acheter un EOS 7D.

1- Parce que les fonctionnalités de EOS 7D sont proches du 1D Mark IV.
Pour avoir testé le grand frère dans tous les sens, je dois avouer que j’ai été surpris, lors de mes premiers tests avec le 7D et plutôt agréablement surpris. Pour tout dire, j’avais l’impression d’avoir en mains un petit 1D Mark IV. Et naturellement, le mot petit n’a rien de péjoratif, bien au contraire. 1D Mark IV est une remarquable machine, robuste, bien pensée, bien construite, tropicalisée. Bref, un engin polyvalent, juste un tantinet lourd. Alors évidemment, l’appréhension du 7D donne cette sensation de voyager léger. La taille, le poids, la nature du capteur (APS-H 1,3 sur 1D Mark IV versus APS-C 1,6 sur 7D), la tropicalisation, une capacité de paramétrages étendus sur le 1D. À y regarder des près, 7D embarque des fonctionnalités identiques et permet aussi un paramètrage assez fin du boîtier. Mine de rien il est costaud le petit, embarquant un double Digic IV qui étale le traitement sur 14 bits, capable d’encaisser 8 images par seconde au format RAW, excusez du peu. Le viseur 100% est un vrai plus, pour la précision du cadrage. Et l’autofocus 19 points est aussi paramétrable que précis. Signalons aussi l’accès aux paramètres sur l’écran 3 pouces qui n’est pas sans rappeler (encore) 1D Mark IV. Les adeptes de la vidéo trouveront aussi leur compte avec la capacité d’enregistrer des vidéos en mode full HD.

2- Parce que EOS 7D est léger, performant et polyvalent. Mais exigeant.
C’est toujours agréable de partir en emportant avec soi un matériel léger, dont on sait qu’il en a sous le pied. J’ai le sentiment qu’avec EOS 7D Canon réussit le pari de proposer un boîtier polyvalent, capable de s’adapter plus ou moins à toutes les conditions de terrain, pour peu qu’on le maîtrise bien. C’est cela que 7D me semble être : un excellent choix pour le photographe professionnel, soit en boîtier backup de 1D Mark IV soit lorsqu’il y a nécessité d’embarquer léger. L’exigence est au rendez-vous, mais il faut nécessairement apprendre à maîtriser ce boîtier et faire d’un 7D son 7D. Il peut avoir un comportement erratique en basses lumières et ce n’est pas un foudre de guerre en hauts iso. On peut cependant tabler sur un 3200iso clean, je dois à la vérité de dire que je n’ai jamais eu besoin de monter au-delà, même si le boîtier propose un mode H à 12800iso. On ne retrouve pas les travers de 5D Mark II : pas de surex, pas d’autofocus qui pédale. Quand 7D accroche le focus et que le point d’équilibre est correct, il est capable de cracher de l’image d’un niveau de qualité assourdissant.

3- Parce que ce reflex a une signature.
La formule n’est pas de moi, mais je l’utilise tant elle me semble juste et convenir parfaitement à EOS 7D. “Ce reflex a une signature qui lui est propre.” Au cours d’une discussion avec un membre du staff de Canon France, mon interlocuteur a lâché cette phrase qui raisonne encore dans ma mémoire. C’est définitivement vrai et juste. Je parlais de qualité assourdissante. Lorsque j’ai développé (via DPP) les fichier RAW du concert de Fleurent-Didier, mon oeil a été attiré par un grain particulier, notamment visible dans les portraits en scène que j’affectionne. Il s’agit bien de grain, j’insiste sur ce point, de grain et pas de bruit. J’ignore à quoi est dûe cette particularité, cette signature. Peut-être à la nature même du capteur, à sa taille, alors que Canon réussit l’exploit insensé de faire tenir 18mp dans un capteur de taille réduite. Quoiqu’il en soit, 7D a une capacité à sublimer l’image, en restituant les couleurs, l’ambiance, ce truc impalpable et tout cela brut de capteur. Je pense au cliché de Tazartès étirant son accordéon, à Mareva Galanter qui effleure sa bouche d’un revers de main, à Arnaud Fleurent-Didier tête sur le côté. L’image peut être à la fois veloutée et sexy, d’une netteté comme je l’aime. Quant au piqué, c’est celui, imparable et incomparable de l’excellent 70-200 2,8L IS, qui se marie au 7D à la perfection.

4- Parce que Canon offre les meilleures optiques du marché.
Je sais bien. Affirmer que Canon produit les meilleures optiques du marché, c’est presque une évidence. Canon produit une gamme d’optiques plus complète que son concurrent direct, Nikon. Plus de choix, une qualité premium sur la gamme L et un coût nettement moins élevé. Si vous interrogez des photographes qui ont eu la tentation de switcher de Canon vers Nikon, que vous leur demandez pourquoi ils ont renoncé, l’argument numéro un est très souvent le parc d’optiques. Qui dit bon boîtier dit bonnes optiques. Sur EOS 7D, le conseil judicieux est de monter de l’optique de qualité et chez Canon c’est la gamme L et rien d’autre.

5- Parce que le cashback de Canon vous fait économiser 100€.
Sur la base du prix public de Digit Photo, ça nous met le boîtier à 1000€ HT et honnêtement voilà un prix très accessible pour un reflex de cette qualité. Alors ? Vous êtes photographe pro, équipé en Canon et vous cherchez un boîtier backup ? EOS 7D est un excellent complément à votre EOS 1D. Vous êtes photographe amateur, passionné par la belle image et vous cherchez à remplacer un 30D ou un 40D un peu au bout du rouleau ? Pas d’hésitation, pour vous EOS 7D est le choix naturel : ergonomie connue, préservation de vos optiques et une qualité de construction optimisée, en particulier au niveau de l’étanchéité. Et puis ce truc indéfinissable qui n’appartient qu’à Canon dans la fidélité de la restitution des couleurs.

• cliché : Anli Pollicino au Cabaret Vauban mai 2010 (EOS 7D – 70-200 2,8L IS – 1600iso)Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

Tests Canon EOS 7D. Excellent, à tout point de vue.

harvey — Fri, 28 May 2010 12:26:28 +0000

A l’issue de mes tests sur EOS 1D Mark IV, je discutais avec un membre de Canon France et je lui disais qu’au fond, après un test comme celui-là, il n’y avait plus grand chose à ajouter, tant il me semblait avoir fait le tour du sujet. Alors mon interlocuteur (bien intentionné) m’a soufflé qu’il restait encore des tas de choses passionnantes à découvrir chez Canon. “Comme le 7D par exemple ?” De vous à moi, j’étais bien tenté d’aborder ce boîter expert mais j’avais en mémoire quelques uns de mes propos sur EOS 7D, qualifié par mes soins de “Canada Dry de l’EOS 1D Mark IV“. Comme dirait Christophe Miossec, du tacle et de la mauvaise foi. Manquerait plus qu’il soit bon, ce 7D et là, pour le coup, j’aurais l’air malin. Mais la tentation était trop forte et l’envie de défricher trop tenace. Et puis 7D et 1D Mark IV, au fond, c’est un peu le syndrôme du boîtier critiqué à outrance par des gens qui ne l’ont jamais vraiment tenu en mains et encore moins utilisé. C’est d’ailleurs ce qui m’avait motivé pour tester sur le terrain, avec mes conditions, EOS 1D Mark IV et on connaît les résultats. Un boîtier capable de cracher 10 images/seconde sans un pet de flou, avec une qualité et une netteté étourdissante, surtout en bonnes conditions de lumière, même en mode AI servo. Comme EOS 7D est sorti avant son grand frère, embarquant un autofocus revu et corrigé, je me suis dit que ça valait peut être le coup de l’amener avec moi en ballade, sur le terrain. Mon intuition ne m’a pas trompé. Et même plutôt deux fois qu’une…

• Le petit frère d’EOS 1D Mark IV
À le voir, comme ça, on sait tout de suite que c’est un EOS, dans la lignée 20 à 50D. Si vous avez déjà eu un EOS, vous ne serez donc pas dépaysé. La construction est propre, le boîtier n’est certes pas tropicalisé mais Canon assure avoir travaillé à l’amélioration de l’étanchéité. Face arrière, on retrouve l’ergonomie habituelle avec la grande molette, un écran 3 pouces confortable. Au chapitre grognon, le bouton on/off a changé de place, désormais logé en haut à gauche. Un bouton de démarrage rapide pour les adeptes de la vidéo (non, je n’ai toujours pas testé les fonctions vidéo). J’aime assez le positionnement des boutons, j’aime le bouton Q qui permet de visualiser et d’accéder aux paramètres du boîtier. Ou pas. Car EOS 7D intègre un menu détaillé avec des fonctions de personnalisation particulièrement élaborées pour un boîtier expert et qui ne sont pas sans rappeler le grand frère, même si évidemment ces fonctions sont moins étendues que sur le Mark IV. On peut affecter, via les menus, les boutons aux fonctions de son choix, décider par exemple d’affecter la molette avant à la vitesse et la roue arrière à l’ouverture (ou l’inverse), de décider du sens de rotation, bref c’est très complet et pour tout dire assez épatant pour les éternels insatisfaits que sont nombre de photographes (suivez mon regard). Une mention spéciale pour le viseur 100% parfaitement lumineux, le choix étendu du mode autofocus, l’illumination du viseur en rouge ou noir selon le niveau de lumière, le quadrillage virtuel, le niveau intégré et j’en passe. C’est un APS-C, un choix somme toute logique de la part de Canon. Un choix casse-gueule aussi : loger 18mp dans un capteur aussi petit ça tient presque du miracle. EOS 7D génère des RAW de 5184*3456 pixels pour un poids unitaire (à la louche) de 20Mo. Comptez 2Go d’espace disque pour la centaine de clichés, je ne vous fais pas un dessin. Vous pouvez commencer à investir chez Sandisk ou Lexar, en tapant sur des cartes 16Go minimum. Et pour le disque dur, c’est idem, 2To est désormais un standard.

• Léger, discret, exigeant
EOS 7D ne vous envoit pas sur l’île aux enfants. C’est un EOS, c’est donc un boîtier exigeant. D’abord en optiques. Servez lui du L et exclusivement de la gamme L, votre boîtier vous le rendra. Pour mes tests, j’ai utilisé mes optiques L et principalement mon 70-200 2,8L IS. Mon optique de prédilection qui, par la grâce du capteur, se comporte en focale 110-320, autant dire un casse-tête dans une salle de dimension réduite où je suis collé à la scène et un vrai bonheur dans un pit de concert en festival comme aux Vieilles Charrues. Dans cette gamme d’EOS, j’aime la compacité du boîtier qui permet de voyager aussi discret que léger. Avoir un 7D en main après avoir trimballé 1D Mark IV, c’est assez savoureux. Seul bémol, la prise de vue en mode portrait, moins aisée, même si l’ajout d’un grip optionnel permet d’accéder à ce mode. Pour ma part, le grip j’en suis revenu : plus lourd c’est plus de fatigue à la fin de la journée. Puisqu’on parle de grip qui embarque deux batteries (donc un max d’autonomie), une précision sur la batterie propriétaire LP-E6 de Canon qui intègre des fonctions étendues, comme le nombre de prises de vue restantes, le niveau de charge. Comme toujours, avant de partir avec votre 7D sous le bras, LE bon conseil est de vous manger la doc. En entier ? Oui, en entier. Je l’ai fait avec 1D IV et j’en ai fait autant avec 7D. Une fois fait le tour du propriétaire, il est temps d’aller au charbon.

• Sur le terrain avec EOS 7D
J’ai fait une demi douzaine de concerts avec 7D, pour le moment. D’abord au Vauban, avec Lætitia Shériff puis Nouvelle vague et bizarrement, j’ai senti que j’avais ce boîtier en main quasi immédiatement. En fait c’est comme si j’avais toujours eu un EOS 7D. Les clichés ramenés du concert de Nouvelle vague ont confirmés cette intuition. 7D génère une image douce et veloutée avec un niveau de piqué et de netteté très acceptable. Côté sensibilités, les clichés ont été réalisés sur une plage 400 à 1600iso, en mode one shot. Sur des conditions de lumières drastiques, j’ai testé le mode rafale, à 8 images par seconde autant dire que 7D tient la route ! Un mode qui devrait ravir les photographes animaliers et les photographes sportifs. Une fois ramenés à la maison les clichés et les premières sensations, j’ai travaillé sur l’affinage du paramétrage du boîtier. Rappelons encore une fois l’accès à des fonctions personnalisées, au paramétrage d’un style d’images par thématique voire par utilisateur. J’évoquais précédemment la lecture du manuel, prenez aussi le temps de tester différents paramétrages avant d’aller en prise de vues. Après avoir peaufiné mes réglages, j’étais prêt pour repartir sur le terrain.

Seconde session, je suis au Club, la petite salle de la Carène pour le festival Sonore avec trois concerts de jazz, dont l’excellent Peter Brötzmann Tentet et le trio Tazartès, Berrocal, Fennech. Le déclenchement de 7D (lui aussi paramétrable) peut s’avérer aussi discret qu’utile, d’ailleurs j’aime assez le flap-flap du miroir qui n’est pas sans me rappeler le déclenchement du rideau en titane de mon F1n, allez savoir pourquoi. Je crois que je n’avais pas pris autant de plaisir à photographier depuis un bail, si j’exclus la période Nikon D3s et Canon 1D Mark IV. L’autofocus EOS 7D est parfaitement réactif, avec un léger poil de recul dans les zones d’ombres mais rien de dramatique. Le shoot est souple, confortable et on sent que le boîtier en a sous la godasse. En même temps, il convient de rappeler que 7D embarque un double Digic IV et une capacité surprenante à étaler de l’image en 14 bits, notamment en mode rafale, capable d’enregistrer du RAW à 8 fps, excusez du peu. Je ne le sais pas encore mais le meilleur est à venir.

• Excellent à tout point de vue, brut de capteur.
J’ai choisi (sur le conseil express de Canon) de dérusher mes RAW avec DPP dans un premier temps en me disant que je pourrais toujours utiliser Adobe Lightroom au besoin pour optimiser mes images. Ce que je n’avais pas prévu, c’est que les images de la session jazz shootée à la Carène au festival Sonore, ces images sont nickels, brut de capteur. En visualisant les clichés, j’ai ressenti un frisson de plaisir, ce truc indéfinissable qui se produit lorsqu’on découvre pour la seconde fois une image qu’on a réalisée. On regarde l’image, le cadrage, la netteté, le piqué, les couleurs, les lumières, les contrastes. Et si tous les paramètres sont réunis, en une fraction de seconde on se dit seulement “wouah !” On réalise alors que celle-là et puis celle-là, et puis celle-çi, et puis pas mal d’autres… Elle sont vraiment bonnes et ça va être chaud pour faire le tri. C’est exactement ce qui m’est arrivé avec les trois séries tapées à la Carène. J’ai réalisé avec EOS 7D une série d’images d’un excellent niveau de qualité (je parle de technique). À aucun moment ou presque je n’ai été confronté avec EOS 7D à la cruelle problématique : mes réglages sont bons, mon cadrage est bon, tous les paramètres sont réunis pour que le cliché soit bon, mais… Est-ce que le boîtier va me suivre ? Oui, EOS 7D m’a suivi, j’ai l’impression d’avoir retrouvé avec lui une sérénité oubliée et même d’être revenu aux fondamentaux de la photographie. Un peu de technique, beaucoup de feeling. Et surtout du plaisir. Le plaisir de shooter. Le plaisir de montrer des images authentiques, brut de fonderie. Les clichés des trois sets de jazz n’ont en effet subi aucun post-traitement : cadrage d’origine, balance des blancs d’origine, zéro accentuation. Un simple RAW immédiatement traduit en jpeg. L’image vue par mon oeil et par le capteur de mon EOS 7D.

• EOS 7D ? Putain de boîtier !
J’ai reçu ces derniers temps beaucoup d’emails de photographes propriétaires de boîtiers de série expert me demandant mon avis sur EOS 7D. Aujourd’hui, je peux me prononcer. Voilà un boîtier qui m’enthousiasme clairement et que je recommande à tous les photographes qui recherchent un reflex réactif, polyvalent, léger. Mais attention ! C’est aussi un boîtier très exigeant, ma recommandation s’accompagne d’optiques de qualité et pour cela rien de mieux à mes yeux que la gamme L de Canon. EOS 7D c’est aussi à mon avis un excellent choix pour les professionnels, autant comme boîtier principal qu’en boîtier backup, pour un prix somme toute très attractif (autour de 1000€ HT). En complément d’un fullframe comme d’un APS-H, le capteur APS-C du 7D peut s’avérer d’un grand secours, sur le terrain, avec son coeff de 1,6. Sa taille réduite lui permettra sûrement de se trouver une petite place dans votre sac et ses performances font de lui un excellent atout dans la panoplie du photographe. Last, but not least, un paramétrage fin du boîtier vous permettra de tirer la quintessence de ce reflex et de façonner EOS 7D à votre image. Pardon ! À vos images.

• clichés : Tazartès, Berrocal, Fennech Festival Sonore La Carène mai 2010 – EOS 7D + 70-200 2,8L IS 3200iso, brut de capteur.

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Festival du Bout du monde 2010. Un petit miracle au début du monde.

harvey — Wed, 26 May 2010 12:55:11 +0000

Au mois d’août prochain, vous avez rendez-vous au cœur de ce que la Bretagne a de plus beau. La presqu’île de Crozon et ses petites plages de rêve nichées dans des criques baignées par une mer cristalline accueillent au bout du monde le festival du même nom. Un petit miracle que ce festival. Un miracle qui se reproduit aussi sûrement chaque année, attirant son flot de festivaliers, mais pas trop. Ici, on n’est pas sponsorisé par une multi-nationale du concert, ce festival c’est d’abord une histoire de bénévoles. Les gars (et les filles) de la presqu’île, attachés à leur terre aussi sûrement qu’une bernique à son rocher, retroussent leurs manches une fois par an, au cœur de l’été, pour transformer la plaine de Landaoudec en mecque de la world music. Leur credo, à eux c’est ça et au fond, si à Crozon on a choisi les musiques du monde, il ne faut sûrement pas y voir un quelconque opportunisme commercial. D’ailleurs, quand le festival a débuté voici maintenant plus de dix ans, peu de gens du métier y croyaient vraiment, tant les musiques du monde étaient calées dans une niche que seuls quelques zicos allumés, dont ce cher Peter G. du fond de son Bath natal (où il fait nettement moins beau qu’à Crozon), défendaient avec passion. Et puisqu’on en est à parler passion, il faut bien reconnaître que ce festival ne serait pas devenu ce rendez-vous incontournable sans l’opiniâtre volonté d’un tandem qui se complète et fonctionne à merveille. Jacques Guérin et Antonin Masset sont au festival du Bout du Monde ce que Roux et Combalusier étaient à l’ascenceur et ce n’est pas qu’une question d’image. Chaque année, sous les yeux ébahis du public, sous l’impulsion du tandem (appuyé par une bande de bénévoles enthousiastes) le petit miracle du festival du Bout du Monde se reproduit, encore et encore, faisant monter régulièrement l’audience d’un étage. Chaque année la rumeur veut que cette édition soit la der des ders pour le tandem mais évidemment personne n’y croit. D’ailleurs que serait le Bout du Monde sans un Jacques Guérin filant backstage à la vitesse de l’éclair sur son scooter, avec ou sans casque, sans jamais se départir de son ineffable optimisme et de son petit sourire discret. Quant à Antonin Masset, il est l’alter ego d’un Patrick Eudeline, l’érudit rock, mais dans sa version world music. Voilà pour le côté humain, un ingrédient indispensable à la recette d’un festival chaud comme un burrito arrosé de tabasco et trempé dans le chouchenn. Côté zique, le Festival du Bout du Monde réussit chaque année l’osmose entre des têtes d’affiche qui vont attirer le public et des pépites dénichées aux quatre coins de la planète. Il y a deux ans par exemple, Bashung (inoubliable), Lavilliers, Camille, Maceo Parker, les Têtes raides, Thiéfaine et Paul Personne, Alela Diane, … avaient attiré la foule des grands jours à Crozon. Dans le même temps, on avait pu savourer et découvrir Victor Demé, Kwal, Melissa Laveaux, Antonio Rivas, Mouss et Hakim, … et le très charismatique Ibrahim Maalouf ! Si le terme melting pot doit convenir à un festival c’est bien au Bout du monde. Brassage des cultures et des genres, découvertes et sensations assurées. D’ailleurs ce n’est pas pour rien que ce festival est sold out chaque année. C’est aussi parce que l’organisation limite volontairement la jauge, pour le confort des festivaliers et la préservation du site, une préoccupation écolo avant l’heure, bien avant que le bio ne devienne tendance. Il faut rappeler que les gobelets recyclables, pour ne citer qu’un exemple, c’est une idée durable made in BDM.

6,7 et 8 août 2010. Crozon, vous avez rendez-vous avec le soleil et la musique de la planète. Le vendredi, parmi les incontournables, il y a évidemment Olivia Ruiz qui est un baton de dynamite à mèche longue et la carte blanche à Ibrahim Maalouf (une des pépites découvertes il y a deux ans), devrait réserver quelques grosses sensations. Vincent Ségal, initialement prévu, est remplacé par Bojan Z, soutenu par Karim Ziad derrière les fûts. Liban, Serbie, Algérie, ça va être chaud ! A voir aussi la Fanfare du Belgistan (qui a collaboré sur un album de l’excellent Néry), Gotan Project, les Tambours du Bronx… Le vendredi, du beau linge. Le samedi, à voir sur scène des légendes vivantes comme Mahmoud Ahmed avec le Badume’s band, ou Tony Allen, impérial derrière ses fûts, aux confluents du jazz, de la soul et du funk. Charlie Winston viendra poser ses notes de pop folk et la plaine n’aura d’yeux et d’oreilles que pour Donovan, l’un des auteurs compositeurs cultes de la beat generation. Vous n’avez pas fini de fredonner “Catch the wind” et d’autres tubes inoxydables, mélodies imparables d’un songwriter d’exception. Et s’il vous reste des forces, vous pourrez vous fendre d’une rumba avec les catalans de la Pegatina. Dimanche, je evux bien parier que Hugues Aufray (dont je ne réussis toujours pas à croire qu’il a dépassé les quatre vingt balais) va mettre le feu à Landaoudec, sur un simple accord de guitare et une rimbambelle de tubes folk. Nul doute que les petits jeunes comme Renan Luce ne vont pas en perdre une miette. Côté rock, les espagnols de Celtas cortos ou les serbes de Kal vont se charger de dynamiter l’audience. Sans oublier Khaled, évidemment. Le prince du raï va assurément concocter un set heureux et généreux, à l’image d’un sourire qui jette un pont sur la Méditerranée entre la France et l’Algérie. Et là vous me dites, oui, mais encore ? Mon petit doigt (bien renseigné) me dit aussi de ne pas zapper El Bicho qui vient d’Espagne et revisite le flamenco brut et sauvage. Warsaw village band, le coup de coeur du festival, un sextet qui vient de Pologne qui réinvente le folklore en le mêlant au hip hop et aux sonorités soul africaines mâtinée d’indian raga. Novalima, de l’électro, du dub, un pont entre l’Amérique du sud (Pérou) et l’Afrique. Bauchlang, un gang de beatbox autrichien, Terrakota, un mélange de rythmes dans le creuset de la world, the Aggrolites un reggae made in USA saupoudré de punk spirit… Et puis les tambours de la Compagnie Transe Express, pour le côté spectacle et arts de la rue, pour prendre de la hauteur, à une trentaine de mètres du sol…

Du soleil, un zeste de passion, quelques sourires venus des quatre coins de la planète et un même enthousiasme pour la musique. Non, pour les musiques, sans exclusive. Encore une fois, le petit miracle va se produire, là-bas, quelque part à la pointe de cette Bretagne généreuse et festive. A l’heure où j’écris ces lignes, il reste encore une poignée de forfaits trois jours pour le festival du Bout du monde. Laissez-vous emporter, submerger par des accents et des sonorités venus d’ailleurs, pour un festival à l’image de ses bénévoles. Attachant, humain et sincère.

• photo : Carlos Nuñez, festival du Bout du monde Crozon 2004

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Festival Yakayalé 2010. Un iguane, deux amis et un fantôme.

harvey — Sat, 10 Apr 2010 11:52:02 +0000

De retour à Quimper où on mange des crêpes et où ça a un p’tit air du Finistère (œuvres intégrales de Grand corps malade, volume 1). Fin d’après midi, plein soleil, encore peu de monde dans les alentours, petit vent léger et discret, température printanière. Backstage j’aperçois Gaëtan Roussel et ses potes qui prennent le soleil. Mickaël Guerrand qui ouvre le festival peaufine sa balance et à l’extérieur du Pavillon le noyau de public commence à se former à l’entrée. 19:20 pétantes, Mike ouvre le bal, seul en scène. C’est parti pour une longue soirée qui va durer bien au delà de deux heures du matin. Avec en point d’orgue pour le public le set de Iggy Pop and the Stooges. Backstage on aperçoit Philippe Manoeuvre, attentif aux circonvolutions de l’iguane qui fait son show. J’ai souvent écrit que le photographe qui rate une photo de Iggy Pop doit immédiatement reprendre la poterie, ou le macramé, voire les deux. En dérushant les clichés tapés sur les Stooges tout à l’heure j’ai eu la confirmation que je pouvais continuer à faire des photos. Tiens à ce propos, je ne perds pas de vue que j’étais là aussi pour tester le nouveau haut de gamme de Canon. De ce point de vue, je réserve encore mon verdict, je peux seulement dire que les sensations avec ce boîtier sont bonnes, voire très bonnes, et que j’ai pris beaucoup de plaisir à shooter avec EOS 1D Mark IV. Du côté de l’autofocus, rien à dire, quand j’ai chié une photo c’était ma faute, mais en photo de concert et en mode manuel, shit happens. Ça n’étonnera personne si je vous dis que dans le panel photographes, on n’était pas nombreux à être équipé en rouge. En revanche, malgré la touche set que j’avais réglée pour activer les iso directement au viseur, je ne suis jamais monté au delà de 1600 iso, le grain étant déjà perceptible à cette sensibilité, je n’ai pas voulu pousser le bouchon.

Du côté de la musique, j’attendais évidemment le set de mon cher Eiffel. Estelle et Romain, croisés backstage, semblent détendus. Je demande à Romain s’il compte faire un featuring avec The Stooges, il se marre et me dit que tout compte fait, la reprise d’un titre d’Iggy Pop ça sera peut-être pour plus tard. Eiffel livre un bon set, énergique, la voix et le charisme scénique de Romain Humeau étant un indéniable atout, une voix soutenue à la guitare par un ex-Dolly, Nicolas Bonnière, qui donne un vrai plus au groupe, non seulement par son jeu habile débridé et péchu mais aussi par une attitude scénique authentiquement rock. Seul bémol, mais la remarque vaut aussi pour les autres groupes, un son un peu tassé et d’un niveau élevé. En même temps, le Pavillon n’est pas le Zénith. A propos de Zénith, si vous aimez Eiffel, notez que le groupe sera au Zénith de Paris le 15 octobre prochain. Et puis il y a eu Iggy et les Stooges, un groupe avec un vrai morceau de légende dedans. Je ne sais pas trop combien de temps ça durera, je ne sais pas trop non plus où Iggy Pop va puiser son énergie. L’iguane, qui n’a quasiment pas pris une ride depuis que je l’ai vu aux Vieilles Charrues il y a cinq ans, offre au public du Festival Yakayalé, qui est venu pur lui, un set rock’n roll parfait, venant au contact, multipliant les provocations, le concert commençant toujours par un Motherfuckers ! bien appuyé. Pour Iggy Pop, le doigt d’honneur est une formule de politesse… Tout le reste est à l’avenant, Iggy torse nu qui loge le micro dans son pantalon et qui exécute une version déjantée de “I wanna be your dog“. Face à moi je shoote aussi Mike Watt, LE bassiste légendaire des Stooges, connu pour son phrasé puissant et une attitude scénique souvent hors normes. Sur sa basse, une petite photo est collée, celle de Ron Asheton, guitariste et membre fondateur des Stooges, décédé en janvier 2009. Nul doute que le fantôme de Ron est là, présent ce soir. Petit coup de blues pendant un set rock. La soirée se termine, des étoiles plein le ciel, avec un set déjanté de No one is innocent, histoire de décoller ce qui nous reste de pulpe collé dans le haut de la tête. Je ne sais pas trop ce que prend Kemar au petit déj’ mais je veux la même chose.

Back home. Dans la nuit claire je rentre à Brest. Demain est un autre jour, avec le day #2 du festival et une affiche plus orientée reggae, mais avec Archive en invité de marque. Le poste diffuse une vieillerie rock’n roll de circonstance. I’m The passenger and I ride and I ride. I ride through the city’s backside, I see the stars come out of the sky. Yeah, there bright in a hollow sky, you know it looks so good tonight…

• photo : Iggy Pop dans le public – festival Yakayalé 2010

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Coeur de pirate, à l’abordage avec Canon EOS 1D Mark IV !

harvey — Thu, 08 Apr 2010 12:30:06 +0000

D’abord deux mots sur Coeur de Pirate, que je n’avais pas prévu de shooter à la Carène et puis l’arrivée mardi matin du 1D Mark IV et la frénétique envie d’aller au charbon m’ont convaincu de demander une accrèd pour le soir même. Au passage big up au service comm de la Carène, idem pour Astérios, Arsenal Prod. et Gloria qui m’ont permis de shooter la miss et de vous montrer le résultat. Coeur de pirate donc. Perso, j’étais resté coincé sur “et tu m’aimes en-encore” la chanson toute auréolée de sa victoire de la musique, option choix du public. Le public, il est là et la Carène est carrément blindée, sold out jusqu’aux yeux. Première partie (ne jamais oublier les premières parties) avec un groupe de là-bas, t’sais d’laut’ côté de la grande bleue. Chinatown est un groupe plutôt sympathique, avec un chanteur, comment vous dire ? Au look entre Patrick Watson et le gars de la Chanson du Dimanche. Le trio livre un set court et acoustique, avec des petites chansons pop rigolottes et légères, faisant rimer Pénélope avec pop pop. Une pop joyeuse et déconnante, comme ils savent en faire là-bas, dans la belle province. Et puis vient la demoiselle, souriante, avec ce juste ce qu’il faut de grâce, avec ce truc un peu troublant de femme-enfant, tatouée comme un membre de gang de L.A., sauf qu’à y regarder de près, les tatouages sont plus à son image qu’à celle d’une bikeuse méchamment estampillée Hell’s. Elle traîne avec elle une angine carabinée et pourtant elle va assurer son set, comme une vraie pro qu’elle semble déjà être. Le répertoire est assez varié, entre comptines pop envoyées avec beaucoup de pudeur et d’élégance au piano et ballade country, avec entre deux une chouette reprise de Phoenix, un groupe français comme la demoiselle s’amuse à le préciser. Les zicos sont efficaces mais cela n’étonnera personne si je vous dis que, sur scène, je n’ai vu qu’elle. On ne se refait pas. Béatrice Martin va rejoindre mon panthéon des Girls rock, où elle aura une place de choix, entre Ruyter Suys et Constance Verluca.

Côté matos, j’embarquais avec moi EOS 1D Mark IV, avec mon 70-200 2,8L IS (j’ai reçu le série II le lendemain) et un 24/105 f4. J’ai d’abord tapé quelques shoots en mode AV, histoire de voir et puis rapido en mode M, qui est le seul mode qui me convienne vraiment. Du côté des réglages, rien d’exotique : collimateur central, mode de mesure évaluative standard, balance des blancs standard, format RAW. Du côté des sensibilités, là non plus pas de plages hors-normes, j’ai shooté de 200 à 1600 iso. Il faut avoir l’honnêteté de se dire que du point de vue de la gestion des hautes sensibilités, les efforts déployés par Canon sont sans commune mesure avec les moyens engagés par Nikon. Celà dit, à 1600iso l’image me semble clean, il faudra que je teste ce week-end les sensibilités plus élevées. Du côté de l’autofocus, en revanche, Canon a fait de gros efforts et son nouveau haut de gamme obtient de réelles performances. J’ai shooté au moteur, impressionnant de taper de la rafale à 10 images par seconde mais à éviter pendant un silence ou un concert de jazz : ambiance garantie ! J’avais été refroidi (doux euphémisme) par la review de Rob Galbraith à propos de l’AF. De mon côté j’ai shooté des séries de dix clichés en one shot, la première était bonne, les neuf suivantes aussi. À tester en mode AI servo sur un énervé du micro (comme Iggy Pop). Le boîtier produit des RAW de 22 Mo que j’ai dérushé dans Lightroom. Un zoom à 100% confirme une certaine molesse de l’image qui disparaît dès qu’on accentue un peu l’image qui semble alors se révéler, j’allais dire dans toute sa splendeur. On retrouve ce qui fait le charme des images générées avec un capteur Canon, dans le ton, les nuances de couleur. En revanche, à 1600 iso, j’ai retrouvé ce qui m’avait tant agacé sur 5D Mark II. Même en point d’équilibre, à grande ouverture et à une vitesse inférieure à 1/200ème, les résultats peuvent être erratiques (cramages en séries). Je testerai ce point avec plus d’acuité dans les jours qui viennent.

Finalement, quand je regarde la série Coeur de pirate réalisée avec EOS 1D Mark IV, je suis plutôt soulagé. J’ai lu et entendu tellement de trucs sur le boîtier que j’avais hâte d’en avoir le coeur net. Canon a fait un véritable effort sur l’aspect AF qui réagit de manière instantanée, même dans certaines zones d’ombre et ça c’est plutôt la bonne nouvelle du jour. Reste à voir comment le boîtier se comporte sur un set plus secoué, avec d’autres conditions de lights. Vendredi et samedi je couvre l’excellent festival Yakayalé qui fête sa dixième édition avec une affiche qui me ravit. Eiffel (mon putain de groupe d’ahuris), Iggy et les Stooges, Archive, le brestois Mickaël Guerrand en ouverture (et plein d’autres), ça va le faire. L’occasion aussi d’en faire voir de toutes les couleurs au 1D IV sur lequel je vais monter (avec la complicité de Canon France) pour l’occasion, le nouveau 70-200 2,8L IS serie II. Et ce tandem là, à mon avis, ça va dépotter…

• merci spécial à la Carène (Brest) et à la prod (Astérios, Arsenal Prod.) et au management de Coeur de Pirate (Gloria) d’avoir rendu cette session possible. Et bien sûr merci à Canon France pour son soutien.Article(s) pouvant aussi vous intéresser :