Photos de concerts, Shots Hervé LE GALL Photographe » électro

Au revoir Simone. Et à bientôt, sûrement…

harvey — Sat, 08 Aug 2009 09:02:57 +0000

Un bon concert c’est d’abord le plaisir de mes oreilles, un son de qualité, une ou des voix en harmonie, c’est aussi une qualité de traitement du son digne de ce nom, en live. Un très bon concert, c’est quand ce qui se passe sur scène est en phase avec tout ce qui précède, c’est un décor ou simplement une ambiance ou bien des gens, particulièrement agréables à regarder, oui, j’en conviens, l’exercice est plutôt réussi quand il s’agit de filles, bon d’accord excusez mon côté old fucking pervert. Enfin, un putain de concert, c’est quand tous les éléments sont réunis. Et c’est exactement ce qui s’est passé pour le concert de Au revoir Simone, hier soir à la Carène pendant Astropolis. Ce sentiment qu’après ça, tout allait me sembler bien fadasse, Waterloo morne plaine, même les élucubrations déjantées de Ebony bones qui a pris le relais. Mais revenons un moment sur cet instant de pure grâce. Le trio de jeunes filles, tout droit venu de leur Brooklyn natal, chacune à son clavier (voire à sa guitare), distille une pop du meilleur acabit, vous savez de ce son résolument éternel qui fait qu’à la première mesure vous avez simplement envie de baisser les bras, de rendre les armes, de vous soumettre à ce diktat vocal absolument divin. Divines, le mot est lâché. Les trois filles du combo nous embarquent dans un set délicat et harmonieux, direction PopLand dont ces filles-là sont probablement natives. Je me suis laissé embarquer, emballer et le sourire béat n’a pas quitté mon visage un seul instant pendant la courte – la trop courte ! – durée du concert… J’ai plané, entre le son joyeux de Dark halls et mélancolique de Sad song, allant jusqu’à en oublier de shooter, ce qui est un signe qui chez moi ne trompe pas, me laissant porter par les sourires et les voix magiques des trois filles de Simone airlines. J’aurais volontiers voyagé au bout de la nuit au tempo de ces nymphettes mais, jetlag oblige, il nous a fallu atterrir et revenir à la (dure) réalité. Le public d’Astro, pas encore très en jambes, a quand même fait un effort et a réussi à rappeler le trio, revenu nous offrir un titre à la demande. Et elles ont disparu, laissant leurs trois claviers orphelins et moi avec. Comme disait ce cher Lamartine, “un seul être vous manque et tout est dépeuplé” alors vous imaginez le vide laissé par les trois filles, après un set, comment dire ? Oui, c’est ça, éblouissant ! Un vide que Ebony bones n’a pas réussi à combler, malgré des efforts louables. Une bande à Basile de furieux, emmenés par Ebony Thomas, ex-comédienne dans un soap télé british, un mix de fille adoptive entre Grace Jones et Lisa Kekaula, distillant un gros son à l’arrache, un univers déjanté, inclassable, néo punk funk, un genre de Beyonce qui aurait tapé dans la dope à papa et les amphètes à mamie et qui n’en serait jamais vraiment revenu, un combo visuellement épatant mais musicalement en rupture totale avec ce qui avait précédé. J’ai quitté la Carène avec un soupçon de spleen, direction le Vauban pour taper quelques clichés du Cabaret sonique et boire une limonade en repensant au set des trois girls. J’ai agité mon petit mouchoir blanc en les voyant quitter Brest. Au revoir Simone… Et à bientôt, sûrement.

• voir les photos du concert de Au revoir Simone au festival Astropolis
• en cadeau bonus, le bien joli clip “dark halls” signé par le photographe Kevin Abosch
• voir le myspace de Au revoir Simone
• voir aussi trois vidéos réalisées par Vincent Moon sur le site recessison.comArticle(s) pouvant aussi vous intéresser :

Cocorosie ouvre Astropolis. Nuit magique à la Carène.

harvey — Thu, 06 Aug 2009 11:47:11 +0000

Astropolis a ouvert en beauté(s) hier soir, à la Carène. Ambiance cool avec l’équipe des kids de Sonic, auto-proclamés stakhanovistes de la fête. Et quelque part, c’est vrai qu’il régne toujours une ambiance à la fois un peu cool et sensiblement déjantée aux concerts Sonic Floor, donc c’est encore un peu plus vrai ce soir avec Astro, le festival électro dont la réputation dépasse désormais largement les frontières du pont de l’iroise. Donc, pour ouvrir cette édition cosmique, Astro a programmé un groupe frenchie, composé d’un duo (jumeaux dans la vie) qui se nomme Underwires. Un tandem prog et claviers, basé entre Paris et Berlin, qui offre une musique aux influences classiques baroques nettement marquées et pour tout dire j’en aurais bien repris une part, histoire de prolonger un peu le climat agréablement romantique, voix douce, tempo léger. Une musique soft à écouter sans retenue, au fond il ne manquait que les sofas. Bref, Underwires a largement préparé le terrain pour les frangines de Cocorosie. Ah ! Cocorosie ! Rien que de dire leur nom, il me revient en tête le set du festival Art rock, il y a deux ans, dont j’étais sorti assez émerveillé. Ce soir, je tempère sensiblement mon feeling, ça doit être l’âge ou le temps qui passe (ce qui revient à peu près au même). Les voix des deux soeurs oscillent entre diva napolitaine et chorale de CM2, et même si l’ensemble est parfaitement cohérent, voire agréable, rythmé au tempo d’un beat box qui tient la route, le traitement des voix réalisé par l’ingé son me semble parfois un brin poussé au paroxysme, à la limite de l’irritant voire du désagréable. Les voix de Bianca et Sierra ont des consonances nasillardes et au bout d’une heure de set, ça devient un poil agaçant. Au milieu du set une jolie brune vient apaiser l’ambiance Martine à la ferme (avec des vrais gloussements de poules dedans) et offre un chant dont la pureté frôle l’extase. On est transporté radicalement ailleurs, du côté des côtes méditerranéennes et au delà, et là c’est franchement beau. En revanche, côté visuel, rien à dire. Comme d’hab’ les soeurs Casady sont lookées à faire le bonheur d’un photographe même si les lights sont un peu molles du genou. Une fois les sacro-saints TPTSF (trois premiers titres sans flash) passés, je me suis balladé dans la Grande Carène, au coeur d’un public heureux, pour aller taper quelques clichés, que vous verrez bientôt en ligne sur Cinquième nuit. Ce soir, la fête continue sur le port avec des concerts gratuits, de Puppetmastaz et Naive new beaters, excusez du peu. Et demain vendredi, Bunker Palace à la Carène strikes back avec rien que du lourd. Les filles de Au revoir Simone, puis Laurent Garnier au Club et Gui Boratto au Vauban. La nuit magique sera longue.

• voir les photos de Cocorosie sur Cinquième nuitArticle(s) pouvant aussi vous intéresser :

Pour Julien Lourau et Jeff Sharel, tapez 1.

harvey — Sun, 03 May 2009 09:29:04 +0000

Un samedi soir au Run ar Puñs. Douceur d’une soirée de mai, j’arrive sur le parking qui jouxte la longère mythique. Comme toujours, il y a quelques kids qui tapent la discute accoudés à leurs voitures en avalant une (ou deux) Kro, en attendant les potes, histoire de prendre un peu d’avance au compteur. Ce soir, je me dis qu’un Julien chasse l’autre, à grand coups de pompes dans l’oignon, tant les deux univers supportent peu la comparaison. Julien Lourau est une anti-star et ses choix musicaux en attestent. Ce type est capable de tout et avec brio. Pour ma part, je l’ai vu jouer dans un partition purement jazzy, au Vauban, et c’était déjà à tomber. Deux jours plus tard, alors qu’il avait décidé de rester un peu à Brest, peut-être simplement parce qu’il s’y sentait bien (en même temps, comment ne pas se sentir bien au Vauban à Brest, je vous le demande ?), il avait fait un featuring au saxo sur le set de Elysian Fields et ce moment s’était transformé en pure magie. Ça, c’est l’effet Lourau. Cette capacité à transformer tout ce qu’il touche en grâce infinie. Quelque soit le style. Deux ans plus tard, en 2007, Lourau est revenu jouer avec Rumbabierta à la Carène, sax, clarinette, rythmes cubains et comme au Vauban, rebelotte, une mention putain de concert pour un set envoûtant et velouté, des mimiques drôlatiques exprimant le pur feeling d’un musicien de génie, emporté par l’ivresse de la Musique, celle dont Charles Baudelaire disait qu’elle nous emportait comme une mer, un sentiment qui vous submerge, qui vous fait passer d’un état de blues mélancolique à une extase débridée, bref ! Lourau sait vous prendre et vous emporter là où il le désire, et en deux notes bleues le truc est ficelé. Le public du Run est dans le son, Jeff Sharel est à la prog, les yeux rivés sur son Macbook le sound wizzard envoit le gros son façon french touch, tempo electro supra efficace entremêlé de longs phrasés du boss au sax ou Fender Rhodes, à mi-chemin entre club de jazz et dancefloor. Les gens sont cools, heureux, je me faufile délicatement entre eux, je shoote, pépère, heureux. Ici, pas de règle à la con du genre trois premiers titres sans flash avec un pass de mes deux autour du coup dans une zone réservée et surveillé par un molosse, non. D’ailleurs Julien Lourau m’a vu mais comme tous les zicos de jazz, il sait que les photographes font partie intégrante de l’histoire du jazz et que depuis toujours, nos chemins sont intimement liés. C’est cette générosité, cette complicité qui rendent les concerts de jazz si attachants et ce n’est pas un hasard si parmi mes plus beaux souvenirs de concerts, il y a de nombreux concerts de jazz : Archie Shepp, Roy Haynes, François Corneloup, Vincent Artaud, Erik Truffaz, Louis Sclavis, Didier Squiban, … Et j’en oublie tellement, croisés pour la plupart à l’Espace Vauban, là où je suis né et là où j’espère bien finir, très vieux si c’est possible (et très sage aussi mais ça c’est moins sûr) tant que je pourrais porter mon boîtier. Ainsi donc, porté par l’ivresse des profondeurs, j’ai shooté jusqu’à plus soif, volant une ultime lumière, un dernier clin d’oeil, un sourire, à dire vrai j’aurais bien pu continuer toute la nuit, tant qu’il y avait de la pellicule comme disait je ne sais plus quel photographe. Un photographe d’avant, du temps où l’on se souciait peu de régles, du temps où la télévision n’existait pas, du temps où le génie de la musique ne se mesurait pas à grands coups de téléphone surtaxés…Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

La programmation intégrale du festival des Vieilles Charrues 2009.

harvey — Thu, 16 Apr 2009 15:43:16 +0000

Carhaix, salle Glenmor, jeudi 16 avril 11:00. On y est. Le staff des Vieilles Charrues va nous annoncer le menu. Côté jardin je fais quelques clichés avec l’EOS dans la main droite pendant que j’envoie les infos à mes followers sur Twitter (eh ouais, je suis moderne et parfaitement multi-tâches). Donc, cette année, plutôt que d’annoncer la prog de manière chronologique, les Charrues nous ont concoté une présentation thématique et je dois dire que c’est plutôt bien. Après la séquence happiness et le mode heureux en position on maxi sur le thème Springsteen à Kerampuilh (on ne se lassera pas de dire à quel point les programmateurs ont fait trop fort sur ce coup-là), on parle du Tremplin des Jeunes Charrues (et qui est mon chouchou cette année, hein ? hein ?), des arts de la rue (plein de découvertes cette année) et du Cabaret Breton. De celui-ci je retiens que Marthe Vassalo viendra chanter en trio et que Mesk (le projet Didier Squiban + Sheer K) sera aussi de la fête. A noter, un concours officiel de déguisement sur le thème des extra-terrestres. Si vous venez d’Altaïr ou de Cassiopée, vous êtes hors-concours mais il y a des parkings nombreux dans les champs alentours (parcours balisé dans tout le système solaire). Sinon, revenons à notre bonne vieille terre, avec la prog world : Baba Salah (Mali) parrainé par feu Ali Farka Touré, Alborosie, Nneka (sublime, vue à Art rock), les frères Morvan feat. les Tambours du Bronx. Là, je dois dire que les mecs qui ont imaginé cette rencontre, on leur doit un big up ! Puis vient une soirée Fargo pour fêter le célèbre label et là, mes aïeux, il y a du lourd : Olle Nyman, Alamo Race Track, Joseph Arthur (à voir !), Alela Diane découverte au Vauban puis au Bout du monde. Du côté de l’electro, du lourd aussi avec entre autres Solange la frange, Naïve new beaters, the Driver (Manu le malin), Surkin, … Les coups de coeur du festival : Priscilla Ahn (en ouverture de la soirée Sprinsgteen), Coming soon, Izia (c’est la fille d’Higelin et on me dit qu’elle déchire meuh meuh), Metronomy, Jim Jones revue, Zone libre (le projet Serge Teyssot-Gay et Marc Sens) vs Cadet et Hamé. Du hip hop avec Micronologie, les filles de Yo! Majesty, les gars du MAP, … Section pop rock, (yummy !) avec Fiction plane, Montgomery, et deux concerts qui s’annoncent monstrueux The Rakes et Nashville Pussy. Au chapitre qualifié de sensation : Cocoon (ou pas), la Rue Ketanou, TV on the radio, Julien Doré, The Ting tings, Birdy nam nam, Charlie Winston, excusez du peu. Last, but not least, les têtes d’affiche : Bruce Springsteen & the E-Street Band, The Killers, Lily Allen, Renan Luce, Bénabar, Suprême NTM, Lenny kravitz, Moby, Francis Cabrel. Une programmation éclectique, des noms prestigieux et des images en perspective, un max d’images, à la louche je devrais shooter une quarantaine de concerts sur quatre jours, ça va être chaud. Entre les groupes que je vais revoir et ceux que je vais découvrir, il me tarde d’y être. Dans quatre vingt dix jours, on sera à CharruesLand et comme chaque année, ça va être É-NORME !

• photo : la scène à la fin de l’annonce de la prog, vue de mon iPhone.Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

Nuit zébrée de Radio Nova : voyage au bout d’une nuit magique !

harvey — Sat, 11 Apr 2009 10:43:11 +0000

La Carène de Brest accueille la nuit Z avec un Z comme zébrée mais aussi avec un M comme magique. C’est ça. Une cinquième nuit magique, avec quatre concerts savamment concoctés par Radio Nova, pour tous les goûts, funk, pop et touchy à souhait. On commence la soirée en douceur avec Stand High Patrol, un trio qui sert un mix d’electro dub mâtiné de reggae, vous savez ? Avec ces voix de tête haut perchées super agaçantes qui vous débitent des paroles auxquelles vous entravez que dalle. Généralement, le dub me fait fuir, mais là bizarrement, ils ont quelque chose d’authentique et de sincère qui fait passer la petite heure de set comme une formalité. La mise en place entre chaque concert est rapide, les techniciens de la Carène, sur ce coup-là, font très fort. Et puis comme le bar n’est pas loin, entre chaque set le public (plutôt à l’image de Nova, très cool donc) va boire une tasse ou en griller une à l’extérieur. Ce qui suit tient de la magie. Piers Faccini, que j’avais vu il y a un bail (cinq ans) au Run ar Puñs en ouverture de Laetitia Sheriff est sur scène, c’est pour lui que je suis là ce soir. Et comme une bonne surprise n’arrive jamais seule, il est accompagné par une jolie bassiste qui n’est autre que… Laetitia Shériff elle-même. Deux pépites pour le prix d’une, Nova nous gâte. Ce qui suit tient de la symbiose entre musicalité parfaite et pur talent.
Piers Faccini garde cette grâce fragile que j’avais sentie en lui il y a des années, offrant des mélodies savoureusement pop, sans violence, et des mots justes, empreints d’une grande tendresse. Le tout est somptueusement relevé par la voix groovy et définitivement sexy de Laetitia Shériff. Bref, un putain de concert dont je suis ressorti complètement sonné, seul bémol, la durée du set (un peu mois d’une heure), je serais volontiers resté une heure de plus ! Pas le temps de s’endormir que la scène est investie par les lyonnais de Meï Teï Sho. D’eux je ne sais que peu de choses, seulement que le set du Vauban l’an passé avait été annulé et qu’ils sont tout sauf des débutants. D’abord, premier constat. Meï Teï Sho, ça ne ressemble à rien, je veux dire par là à rien de connu, qu’il est quasiment impossible de coller une étiquette sur le groupe ou sur son univers musical. C’est de l’electro funk qui flirte par moment avec du riff rock sur lequel viendrait s’accrocher des voix world mâtinée de pop. Inclassable, Meï Teï Sho est définitivement in-cla-ssable. La prestation est aussi visuelle et théâtrale que musicale, admirablement servie par un binôme composé d’un chanteur charismatique qui fait le show avec une aisance et une sincérité bluffantes et d’une chanteuse qui tient aussi les claviers et la prog, avec une voix divinement magique, le tout relevé par un trio basse, guitare, batterie. Bref, je suis sorti étourdi du set de Meï Teï Sho et je ne me suis pas étonné que l’invitation au Vauban en novembre dernier avait été lancée par un certain Jacques Guérin (Quai Ouest musiques) décidément toujours sur les excellents coups. En attendant de les voir au Vauban (je veux bien parier une limonade servie par Laurent qu’ils y viendront), je vais retrouver Meï Teï Sho au Run ar Puñs, le 15 mai prochain, un concert hautement recommandé, ne les ratez pas ! Enfin, la nuit s’est achevée pour moi par John and Jehn. En ce moment la tendance est au duo un garçon et une fille (vous savez ? Le genre Cocoon… ou pas !), ces deux-là tapent dans le registre pop rock énervé. Bon, on ne se refait pas, vous savez que dès qu’il y a une fille sur scène mon index vibre (mon oeil aussi), surtout si la fille est un peu sexy, avec un Levis un peu moulant et une voix haut perchée. John and Jehn, ça envoit et c’est en place, la fille bouge bien, les voix sont en accord, les compos sont plaisantes (oups… désolé pour ce mot inutilisé depuis 1974), ça donne envie de plonger du haut de la falaise en hurlant Géronimo ! Et puis tout compte fait on n’y va pas, on décide de ne pas sauter, on reste prudemment en retrait et on mate de loin. Peut-être un manque de maturité, mais John & Jehn ne m’ont pas complètement embarqué (comme dirait Philippe Manoeuvre à Nouvelle Star). C’est peut être dû au fait que mon voyage au bout de la nuit s’achevait et qu’il fallait songer à rejoindre les bras de Morphée. On gardera un souvenir ébloui de cette nuit super Nova, des étoiles plein les yeux. Classieux le zèbre !

• cliché : Piers Faccini accorde sa guitare avant le début du concert
• info : Meï Teï Sho en concert au Run ar Puñs le 15 mai prochain, concert recommandé (plus d’infos sur le site du Run ar Puñs) Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

Le Francis Cabrel aux Vieilles Charrues 2009 ? Astaffort (de café) !

harvey — Thu, 09 Apr 2009 07:40:14 +0000

On l’a pressenti, le Francis Cabrel, chez nous à Kerampuilh et puis on avait vite déchanté, quand on avait appris de source sûre (en fait de lui-même), croix de bois, croix de fer, que le gars d’Astaffort n’avait pas trop envie de bouger son cul cet été, préférant siroter son jus de pomme dans son Lot et Garonne de prédilection. On nous l’avait dit et répété, même si le Francis fait partie des arlésiennes du festival des Vieilles Charrues (un peu comme Bob, non pas l’éponge plutôt Dylan), qu’il a répété à l’envi son envie de venir et de partager avec nous un bon gros morceau de fête estampillé made in CharruesLand, on s’était fait une raison, ça ne serait pas pour cette année. Et puis là, ce matin (un lapin), on apprend entre deux par voie de presse, grâce à une indiscrétion d’un journaliste de la Dépêche du Midi qui le tient de source sûre (en fait de Francis Cabrel lui-même…) que le p’tit gars d’Astaffort sera bien des nôtres, à Kerampuihl cet été. Ça nous laisse un peu de temps pour préparer la fête et astiquer les casserolles : cette édition des Vieilles Charrues 2009 s’annonce grandiose, et comme d’hab’ la prog va servir toutes les clientèles, entre pointures planétaires (Springsteen, Kravitz, Moby, …), gratin de la french touch (Cabrel, Renan Luce, …), pop rock classieuse (The Ting tings, TV on the radio), électro du meilleur tonneau (Birdy nam nam est pressenti) sans oublier mes coups de coeur perso, aussi divers que les Frères Morvan, Nashville Pussy, Charlie Winston. Avec, cette année, une mention spéciale pour le tremplin des Jeunes Charrues et mon inconditionnel soutien à Lazhar (Win Lazhar ! Win !).

• cliché : Francis Cabrel par Claude GassianArticle(s) pouvant aussi vous intéresser :

Festival Art Rock 2009, nous allions vers les beaux jours.

harvey — Sat, 07 Mar 2009 08:54:48 +0000

Art Rock vient d’annoncer sa programmation. Le festival au coeur de Saint Brieuc propose cette année une affiche équilibrée mêlant à la fois des têtes d’affiche, parmi lesquels Bloc Party ou Tricky, une carte blanche à Cirkus feat. Neneh Cherry (que j’avais photographié il y a trois ans et que je dois shooter à la Carène de Brest dans une dizaine de jours), le retour de valeurs sûres comme Maximö Park (vus à la Route du Rock en 2005) ou The Kooks (aux Charrues l’an passé). On notera aussi les furieux de Birdy nam nam qui vont mettre le feu ou des groupes dans la vibe comme Cold war kids, des artistes dans le buzz comme Charlie Winston (qui a remplit le Vauban à la vitesse supersonique) ou la québécoise Pascale Picard et le duo The Ting Tings vus l’an passé à la Route du rock. Last but not least, je ne peux pas passer sous silence la venue des brestois de Mon automatique, dont le presta aux Charrues en 2007 avait marqué tous les esprits à commencer par le mien. Et puis (et c’est presque un regret car je ne suis jamais à Art rock ce jour là), il ne faudra pas rater les concerts de la Passerelle, le jeudi en ouverture, avec deux sets incontournables, The Dodoz et les excellents Stuck in the sound.

Une affiche équilibrée, donc, qui fait la part belle aux découvertes, trois jours de musique et de concerts qui vont attirer à Saint Brieuc des publics éclectiques, électro, pop rock, chansons, avec quelques poids lourds et des nouveautés. Sans oublier les expos Numéri Art un peu partout dans la ville, avec quelques trouvailles incontournables, comme chaque année. Des écrans qui parlent, des animations qui bougent et des trous qui fument.

Bref, pour le festival Artrock aussi, nous allons vers les beaux jours…

Jeudi 28 mai 2009 : Sammy Decoster, The Dodoz, Stuck in the sound, Naïve new beaters.
Vendredi 29 mai 2009 : The Kooks, Birdy nam nam, Cold war kids, Get well soon, Mon automatique, Cage the elephant…
Samedi 30 mai 2009 : I’m from Barcelona, Charlie Winston, Pascale Picard, Tricky, Ebony Bones, Coming soon, Laxula, Success, Gablé…
Dimanche 31 mai 2009 : Carte blanche à Cirkus et Neneh Cherry, Anaïs, The Ting tings, Bloc Party, Maximo Park, Radio Moscow, …

• retrouvez les photos des éditions 2004 à 2008 d’Art Rock sur Cinquième nuit.
• site officiel du festival Art RockArticle(s) pouvant aussi vous intéresser :

Sun, longboard, sex wax and rock’n roll : Tahiti 80 strikes back !

harvey — Fri, 27 Feb 2009 15:29:30 +0000

Je crois que j’ai rarement été aussi heureux de reprendre la route des concerts, après une pause hivernale qui m’a fait le plus grand bien. Samedi, direction le Run ar Puñs, une salle définitivement mythique (à vrai dire Run ar Puñs et mythique c’est un pléonasme), à mi-chemin entre Brest et Quimper. Une salle ? Non, un chaudron, une longère tout en granit et une grande cour de ferme façon mode de Bretagne, un lieu totalement intemporel, aussi belle dehors que dedans. D’ailleurs dedans, ce qui frappe c’est une ambiance qu’on ne trouve nulle part ailleurs, surtout quand c’est à bloc Jean Floc’h (ce qui arrive assez régulièrement vu la qualité de la programmation) le Run ar Puñs (il paraît qu’il faut prononcer reune art pince mais pour ma part j’ai toujours dit reune ar peunsse, eh ouais plus punchy) c’est vraiment un îlot paradisiaque façon Tahiti, avec tout plein de vahinés chaudes comme des punch cocos assaisonnés au tabasco. Donc, demain soir, Tahiti 80, le combo french touch le plus célèbre dans l’Empire du Soleil Levant, LE groupe qui fait tremper les petites culottes des mangas girls estampillées made in Japan, revient nous fredonner ses petites bluettes dans la grande tradition de l’easy listening US, mâtiné de french touch et nous faire le coup du revenez-y façon “love is all around”. Et hop ! On sera (enfin !) en mars, direction le printemps (la saison, pas le magasin bande de nazes, qu’est-ce que j’irai bien foutre au Printemps d’abord ?) avec quelques concerts en ligne de mire, allez hop ! Au hasard et dans le désordre, Cirkus feat. Neneh Cherry (faites une recherche sur Girls-rock.net), Maria Modiano (oh ! lala !) en ouverture de Peter Von Poehl – un concert vaubanesque hautement recommandé, classé putain de concert en 2007 -, Martin Rappeneau (classé putain de concert en 2006), quelques sets de jazz classieux dont Next, une touche d’électro avec Elisa Do Brasil (rien que le nom ça donne envie), et puis, évidemment, un détour par Carhaix, tatataaa ! (14 et 15 mars) pour les Vieilles Charrues remettent le son (en attendant de faire péter les amplis à Kerampuihl cet été avec qui-vous-savez). Du soleil, des manga girls, une limonade au Vauban, un petit crème au Run ar Puñs. Je ressors ma longboard et mon sex wax. The serial shooter is back.Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

Kwal, la divine surprise du Bout du monde.

harvey — Tue, 05 Aug 2008 09:41:17 +0000

Danser, chanter, jusqu’à pas d’heure, pour aller faire tomber des murs… J’ai découvert Kwal, par hasard, un soir de septembre, au Run ar Puñs, l’an passé. D’ailleurs, c’est souvent comme ça au Run ar Puñs. On ne sait pas trop ce qu’on vient y voir et on ressort de l’endroit des étoiles plein les yeux. A dire vrai j’avais été subjugué par la prestation, non seulement de l’individu, mais du groupe tout entier. Classer Kwal, lui coller une étiquette, lui attribuer une case, un style ? Non, impossible. Kwal est inrangeable, inclassable, Kwal est un index unique, un artiste rare, polyvalent, politiquement incorrect. Entre slam, rap, chanson, comédie, Kwal surfe sur le mélange des genres, des ethnies, des cultures. Son univers à lui tient dans le seul titre “là où j’habite” où il décrit un quoitidien qui tire un peu sur le sordide sans tomber dans le pathos, où même le beauf de service recèle une part d’humanité. Mais Kwal n’est jamais larmoyant, bien au contraire, il manie l’humour et la déconne comme personne dans “reviens !” ou “les pénibles”, et quand il déclare sa flamme à l’élue de son coeur (”un bout de route”) c’est avec sensibilité et tact. Au Run ar Puñs, il avait dit, seul en scène, un texte d’une beauté rare dédié à sa mère, et tous les yeux s’étaient embués, comme sur le titre “bonhomme”, un poème en prose dédié à un enfant. Voilà. Sur scène, aussi, on retrouve l’univers cosmopolite si cher au coeur de Kwal. Les cultures se croisent, se mêlent, s’entremêlent, les instruments s’accordent et le résultat est harmonieux. Kwal est un mélange de candeur, de naïveté et son regard sur le monde m’émeut. Pour moi, Kwal fait partie des concerts inratables de l’été, au même titre que Bashung au Bout du monde ou que Nina Nastasia à la Route du rock. Rendez-vous au bout du monde avec Kwal, pour danser, chanter jusqu’à pas d’heure…Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

Buzz : Alister fils naturel de Sébastien Tellier (et neveu de Katerine).

harvey — Tue, 15 Jul 2008 10:26:42 +0000

Je suis tombé sur le clip d’Alister (”Qu’est-ce qu’on va faire de toi ?”) il y a quelques jours en zappant sur la TNT et franchement la moue habituelle devant le spectacle navrant des chaînes pseudo-musicales du bouquet s’est soudainement transformé en sourire et puis au fil du clip en franche bidonnage. Sur la trame, le réalisateur montre quelques séquences de ratages somptueux façon vidéo gag (mais sans les commentaires affligeants de Bernard Montiel, c’est toujours ça de pris). C’est bien connu, il n’y a rien de plus drôle que de voir quelqu’un se rétamer (surtout si ça fait mal). On en redemande. Alister. Ca fait du bien là où ça fait mal.Article(s) pouvant aussi vous intéresser :