Photos de concerts, Shots Hervé LE GALL Photographe » vauban

Nouvelle vague au Vauban. Let’s dance on Joy Division (again).

harvey — Sat, 22 May 2010 10:03:02 +0000

Back to Vauban. So happy. Après une (trop) longue absence, je suis de retour chez moi. Le sourire de Charles (mon ami, mon frère) qui m’accueille, des têtes familières qui renvoient un clin d’oeil, c’est trop cool de revenir à la maison après un break aussi long. Je retrouve les têtes blondes de Sonics, les kids n’ont pas pris une ride, Gildas et Matt gardent un enthousiasme intact, une même jubilation, une candeur qui font que leurs concerts ont une sonic’s touch que les autres n’ont pas, une ambiance faite de décontraction et de joyeuse déconne débridée. Et comme un bonheur n’arrive jamais seul, c’est la délicieuse Lætitia Shériff qui ouvre le bal, toute seule en scène, comme une grande. C’est bluesy mais jamais triste, c’est une voix tendre avec une pointe de désespoir contenu, ça me touche plus que je ne saurais le dire. Le demoiselle, qui a jeté un pont entre Lille et Rennes, prépare son troisième album que j’attends avec impatience. Chaque fois que je l’ai vue sur scène, seule et parfois même accompagnée (de Piers Faccini), j’ai à chaque fois ressenti le même frisson. “J’ai encore combien de temps ?” glisse Lætitia en fin de concert en se tournant vers le backstage. “Dix minutes ! Un quart d’heure ! Le temps que tu veux !” s’exclame Gildas, hilare. Un ou deux titres et Lætitia tire sa révérence. C’était chouette. Nouvelle vague revient sur la scène écarlate du Vauban, trois ans après une prestation qui m’avait secoué et décollé la pulpe du haut comme rarement. Ce soir-là j’avais mis dans la boîte quelques clichés du combo, dont quelques images affolantes et sexy de Mademoiselle, la grande Mademoiselle, Mélanie Pain et je n’en dirais pas plus car gentleman on est, gentleman on demeure. Je sais que Mélanie n’est plus là, qu’elle a été remplacée, mais ainsi va Nouvelle vague, une formule qui revisite des standards de la new wave façon bossa nova, d’où le nom. Improbable de reprendre “God save the queen, a fascist regim” en minaudant en acoustique. Si ce genre d’exercice vous fait bondir, c’est que vous n’avez pas pigé le concept. Retournez à la case départ des eighties, foutez-vous un casque sur la tête et allez vous morfondre sur les standards de la cold wave en pleurant la mort de Ian Curtis. Pour ma part (je veux dire old fuckin’ bastard des seventies élevé en son temps au pétard et à la Picon Pelforth), la cold wave m’a toujours laissé de marbre, alors je veux bien danser sur Joy Division comme le clament les Wombats. Mais revenons à nos brebis. Pheobe Killdeer est toujours là, fidèle au poste, avec une voix, un regard et un look toujours en décalage total avec la réalité et une petite brune avec une robe de princesse (ou de fée je ne sais pas trop) qui tourne le dos au public pendant le premier titre. Et puis, avant d’enquiller la suite, la miss (lol) se retourne et dévoile son joli petit minois. Mareva Galanter a donc pris la place de Mélanie Pain et rien que pour ça, on l’applaudit. Parce que c’est salement gonflé, de prendre la place de quelqu’un d’aussi talentueux, mais encore une fois, c’est la régle. Les filles passent, Nouvelle Vague demeure. Mareva minaude un peu mais Dieu me tripotte ! Qu’est-ce qu’elle bouge bien… Et pas que, elle chante bien aussi, voix juste, bien place, et je repense à Frandol “elle ira loin la petite nouvelle…” Shake and moove. Mareva apporte une touche exotique et sexy, une moiteur des îles, mais sans le yukulélé. Tout le répertoire eighties y passe, avec des reprises aussi insupportables à mes oreilles gracieuses que les Dead Kennedys et bizarrement, traité façon bossa, ça en devient presque charmant. Même Joy division, qui distilla en son temps des textes et des mélodies d’une noirceur à se pendre (…), est repris avec un soupçon de mélancolie joyeuse par un Nouvelle Vague flamboyant et un public extatique. “Love, love will tear us apart, again.” Eh ouais, comme disait ce cher François Truffette, l’amour fait mal. Certes. Mais il disait aussi que les femmes sont magiques. Et ce soir, au Vauban, un soupçon d’ultra féminité mêlée à la candeur rock’n roll m’a envahi, laissant la nouvelle vague me submerger. De plaisir. En quittant le Vauban, dans la nuit brestoise, le titre des Wombats raisonne encore dans ma tête. “Let’s dance on Joy division and celebrate the irony, everything is going wrong, but we’re so happy. Yeah we’re so happy !”

So happy.

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Muse en warm up au Cabaret Vauban. Messieurs les anglais, tirez les premiers !

harvey — Thu, 01 Apr 2010 10:40:17 +0000

Le Cabaret Vauban, l’un des endroits mythiques de Brest, aussi connu pour sa salle de concerts qui a vu passer le gratin des scènes jazz, pop, electro, world, rock et chansons réunies que pour son hôtel mythique (souvent comparé au Chelsea Hotel de New York) entièrement rénové en 2009, le Vauban donc s’apprêterait à vivre l’une des pages les plus incroyables de son histoire. On apprend en effet de source bien informée que le trio constitué de Matthew Bellamy, Chris Wolstenholme et Dominic Howard, plus connu sous leur nom de scène Muse, ferait une pause technique au Vauban le dimanche 11 juillet 2010, quelques jours avant leur concert événement aux Vieilles Charrues. D’après la source, c’est à la demande expresse de Matthew Bellamy lui-même que le trio a souhaité se poser, le temps d’un après-midi et d’une soirée, dans la mythique salle de concerts brestoise. Au programme, un set acoustique, vocalises et ultimes calages techniques avant le concert tant attendu aux Vieilles Charrues, quatre jours plus tard.

On savait que la réputation du Cabaret Vauban avait depuis bien longtemps dépassé les frontières du Ponant, mais de là à imaginer que le plus célèbre power trio de l’Albion y pose ses valises, il y avait un pas que personne n’aurait osé franchir. La réponse vient de Chris Wolstenholme, le bassiste du groupe : “Nous avons tous grandi à Teignmouth, où nous avons gardé beaucoup d’attache. La Bretagne, et Brest en particulier c’est autant de souvenir d’enfance, les vacances, une certaine insouciance…” Alors ? Les trois gamins de Muse au Vauban comme une fidélité à l’enfance ? Après tout, ça ne serait pas la première fois que des pointures viennent ressentir les good vibrations de cette scène définitivement unique. Charles Muzy, que j’ai rencontré hier soir dès que j’ai eu vent de la rumeur, a confirmé “une éventualité envisagée par la production” tout en s’empressant d’ajouter “si tu en parles, précise-bien que nous, ici au Vauban, nous n’avons rien à vendre, qu’il s’agit d’une prestation privée et qu’en aucun cas par ailleurs la prod n’évoque de concert privé. Il s’agit uniquement de calages techniques.” Bon, calage technique ou pas le Cabaret Vauban est toujours là où on ne l’attend pas. En revanche, quand j’ai évoqué la possibilité d’un set acoustique de Muse sur la scène du Vauban à l’issue de l’après-midi, j’ai vu le regard de Charles Muzy s’allumer tout en ajoutant, malicieux : “ici, au Vauban, on est prêt ! Si Muse veut faire un set acoustique, on est prêt. La salle est prête, la scène est prête, la sono et les lights sont prêts.” Avant d’ajouter : “Messieurs les anglais, tirez les premiers !”

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Vieilles Charrues 2010. Dites à Matthew Bellamy que je serai dans la fosse.

harvey — Tue, 02 Mar 2010 14:14:10 +0000

Sept ans. Putain ! Sept ans déjà. En 2004, je couvre ma première édition des Vieilles Charrues, juste après avoir couvert ma première édition du festival Art Rock à Saint Brieuc. Recall, recall… Cette année-là, il y a Muse, qui est déjà un gros morceau. Je suis comme un gamin à qui on a ouvert les portes de l’épicerie et à qui on a dit “prends tout ce que tu veux !” Cette année là, j’ai tapé dans le tas, égrainant les concerts jour après jour, découvrant quelques pépites, gravant quelques souvenirs inoxydables : Mademoiselle Simon, -M-, Lhasa, Bashung, Texas, pour ne citer que ceux-là. Alors quand on m’a dit que je n’étais pas accrédité pour Muse, au fond, j’étais pas vraiment amère, juste un peu déçu de passer à côté du bol de sangria. J’avais pris tout ça avec beaucoup de philosophie… Non, en fait j’étais super chonchon ce soir-là, j’avais simplement dit à Yann (le responsable fosse) que si Matthew Bellamy s’étonnait de mon absence dans la fosse, il fallait lui dire que j’avais préféré aller shooter un groupe inconnu sur la scène Xavier Graal. La suite est connue. Dix minutes avant le début du concert de Muse, Yann m’alpague et me dit en souriant : “Matthew Bellamy exige la présence d’Hervé Le Gall dans la fosse !” Voilà, dans ce souvenir il y a toutes les bonnes raisons de mon attachement sincère et quasi viscéral pour ce festival, pour mon festival.

Alors, cette année, comme tous les ans, vous allez les entendre pigner, chonchonner, geindre sur la prog qui n’est pas comme çi ou qui aurait été mieux comme ça. Que Muse c’est pas une tête d’affiche, que Dutronc… et patati et patata. Bon, si je résume, le jeudi soir, vous allez pouvoir écouter Revolver, Jacques Dutronc, Muse et Mr Oizo, plus un cinquième groupe à annoncer là, sous peu et tout ça pour 49€. Et pour la première fois, les concerts vont se répartir sur deux scènes, Kerouac et Glenmor, ce qui laisse imaginer un set énormissime de Muse (on en reparlera). Pour ma part, Dutronc et Muse, c’est déjà deux excellentes raisons d’être présent le jeudi soir. Pour la suite, je veux bien parier un fût de Coreff (non, allez, deux fûts de Coreff) que Kerampuihl va se consummer sur le set d’Indochine. Je me souviens du feu provoqué par l’Aventurier version Nada Surf (en 2003 il me semble), alors le deuxième service avec la version originale (probalement servie en rappel) made in Indo, ça va tout péter !

Bon et à part ça, on a quoi dans le paquet cadeau ? Un peu d’électro old school, Mr Oizo et surtout Etienne de Crecy qui promet un show visuel, même si l’electro boum-boum c’est pas du tout ma tasse de thé, le joyeux et bondissant Mika devrait faire tourner quelques têtes blondes, comme Phoenix, la sensation de la scène parisienne, en dehors de laquelle, c’est bien connu, on s’emmerde comme des rats morts. L’OVNI de cette annonce c’est Gojira, du lourd, du métal que mes oreilles gracieuses et fragiles avaient prudemment choisi de zapper lors de leur passage au Vauban. Et puis Diam’s, petite perle du hip hop, qui avait servi en 2006 un set éblouissant devant une foule bien trop énorme pour la taille de la scène Xavier Graal. Depuis, la petite fiancée du rap semble s’être égarée quelque part entre mur des lamentations et radicalité politique. On verra bien où elle en est, devant le public du finistère qui lui était si cher, naguère, mon p’tit frère… Last, but not least, il y aura Alain Souchon, avec la pertinence des mots, les lignes mélodiques du gars Voulzy qui vont bien et l’air de faire de la musique sans y toucher. Et ouais ! Je suis client de la petite entreprise du Souchon car en un mot, ce mec me rend heureux et rien que ça, déjà, c’est pas dégueu.

Sept ans. Septième édition, sept ans de réflexion. Et des souvenirs, rien que du bon souvenir, des rencontres, des images et puis des figures, des visages de gens, de bénévoles qui se bougent le cul, à Carhaix, centre du monde pendant quatre jours. Cette année encore on sera plus de 200.000 à fouler la plaine, à l’aise. Bon, bien sûr, vous allez me dire, on n’aura pas Crosby, Stills & Nash, avec ou sans Young. On n’aura pas AC/DC non plus, pas cette année ! N’empêche, on n’est pas passés loin, hein ? Alors qui sait, peut être l’année prochaine pour les vingt ans, on peut rêver, non ? That’s it ! Les Charrues, c’est ça. Un rêve de pote qui se réalise et se renouvelle, chaque année. Et ça fait vingt ans que ça dure !

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Sandra Nkaké au Vauban. Un peu plus près des étoiles…

harvey — Sun, 29 Nov 2009 17:08:44 +0000

D’abord un mot : triomphe. C’est quoi un triomphe au Vauban ? Simple. C’est quand le public refuse de quitter la salle, après un rappel et trois titres enquillés avec une aisance sidérante. Au Vauban ça se passe comme ça, en général. Soit le public est extatique, soit l’artiste repart les pieds devant. Hier soir, pour Sandra Nkaké, c’était la première option. Elle, elle est revenue, aussi heureuse qu’incrédule avec ce sourire qui ne trompe pas et qui lui va si bien. Elle a rythmé des sons venus de nulle part, façon Nouvelle vague avec ses mains cognant sa poitrine et jouant de ses joues, un peu comme Camille. Et finalement elle s’en est plutôt bien sorti. Carton plein, donc, devant un Vauban bien rempli. Belle performance pour une artiste qui ne bénéficie d’aucune promo sur les radios ou à la télé. Qu’importe, Jacques Guérin et l’équipe de Quai Ouest, dont le flair artistique n’est plus à prouver (pour mémoire la prog de l’excellent Festival du Bout du Monde c’est eux), ont programmé, sur un coup de coeur la demoiselle venue cette fois accompagnée d’un gang de zicos pointure king size, je ne vous dis que ça. Allez ! Je ne vais pas remettre le couvert sur ma béate admiration pour cette artiste, découverte au Run ar Puñs, il y a six mois. Cette fille a un sens du groove qui déconcerte, une capacité à transformer tout ce qu’elle touche en un instant merveilleux, unique et intense. Quand elle propose sa relecture de Brassens, elle transcende le texte, s’approprie la musique, se l’accapare sans perdre un seul instant de sa gouaille, de sa verve, de sa bonne humeur.

Sandra Nkaké est une héritière, jetant un pont, quelque part entre l’Afrique et l’Europe, elle poursuit le chemin tracé par des générations de femmes qui l’ont précédée sur le chemin du groove, dans des registres aussi différents que le jazz, la soul, le funk, le rock. En la voyant évoluer sur scène, on pense immanquablement au son jazz d’une Aretha Franklin, ou plus loin encore à Joséphine Baker et aux revues canailles qui firent les beaux jours du Paris du début du siècle dernier. On pense à Grace Jones pour le côté sexy, à Lisa Kekaula du MC5 pour le son rock et brutal. Et à Tina Turner pour l’énergie physique et la flamme dans le regard. On sent que Sandra Nkaké en a sous le pied, qu’elle peut à peu près tout se permettre mais qu’elle est encore sur le registre de la réserve. Comme si elle n’osait pas laisser libre-cours à sa frénésie, lâcher la panthère (noire) qui sommeille en elle, pas encore. Cette fille est une pépite, un diamant à l’état brut et ce qui me touche autant que ce qui m’enthousiasme, c’est justement qu’on en est encore au tout début de l’histoire, au début du parcours d’une artiste attachante, simple et sincère. Qu’on savoure le privilège de la voir, aujourd’hui, au début du chemin. C’est le public qui fait d’une artiste une diva. Et hier soir, le public du Vauban a poussé Sandra Nkaké, encore un peu plus haut. Un peu plus près des étoiles…

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Atlantique jazz festival. Bill Carrothers illumine le Vauban.

harvey — Fri, 23 Oct 2009 11:43:41 +0000

Il est penché sur son piano et semble cherche la note ultime qui lui échappe, il cherche la note bleue comme d’autres cherchent le Saint Graal. On se dit qu’il ne la trouvera pas parce qu’elle n’existe pas. Et pourtant… Bill Carrothers extirpe des notes avec une facilité déroutante, déconcertante même, mais jamais désinvolte. Je fais remarquer à Bill, avant le concert, qu’on s’est vu il y a pile poil cinq ans et une semaine. Il s’en souvient mais a l’impression que c’était hier. Ce soir c’est en trio, pour une session magique et débridée. Les doigts de celui que Libération désignait, en toute simplicité, comme le plus grand pianiste de jazz du 21ème siècle, ces doigts-là semblent autant s’amuser sur le clavier qu’on a de fascination à écouter la partition. Et puis, ça part en live et on a l’impression que plus rien ne peut arrêter le pianiste, juste une note finale, comme un souffle, une perfection, un plaisir.

Un sourire, un clin d’oeil, autant de simplicité que de pur talent. Géant.

• plus d’infos sur Atlantique jazz festival sur le site de Penn ar Jazz

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Miossec à la Carène. Brest, comme à la maison.

harvey — Thu, 22 Oct 2009 08:51:16 +0000

La Carène, salle des musiques actuelles. Mardi 20 octobre, 19:50 heure de Brest même. J’arrive dans la place, ils sont tous là. Une queue interminable, digne d’une boulangerie polonaise à l’époque du Général Jaruzelski, des gens d’ici pour voir la vedette du coin, de chez nous quoi. Dans la queue, il me semble apercevoir quelques têtes connues, venues spécialement de Ouessant et même de Molène. Les portes s’ouvrent, la longue queue s’étire en direction de la grande Carène qui va se remplir aussi sûrement qu’un ballon de rouge au comptoir du Vauban. A l’accueil de la Carène, en me remettant mon pass, la gentille demoiselle me glisse un “trois premiers titres sans flash” de circonstance. Trois premiers titres, je crois bien que c’est la première fois qu’on m’impose une restriction sur un concert de Miossec. Pas grave, on fera avec, de toutes façons ce soir, je suis naze, alors trois titres, un suppo et au lit. Première partie. Alan Corbel, de jolies chansons en anglais un peu bluesy, un brin de désespérance, une guitare en main et une voix de tête, façon Jeff Buckley. Bon feeling, on voit que le garçon en a sous le pied et qu’il se retient. On sent le talent qui suinte et on se prend à imaginer ce que ça pourrait donner, avec des zicos king size tout autour de lui. Alan Corbel, notez ce nom, on pourrait bien en reparler un de ces jours… Une petite demie-heure de set et le public est invité à faire une pause, en attendant le concert. Noir salle. Ovation, petite musique étrange façon suspense hitchcockien. Et ça dure, ça dure. Au premier rang, une dame s’impatiente. Je lui glisse “ne vous inquiétez pas, ce sont les deux ou trois premières heures qui sont longues…” Elle se marre. Et puis les zicos se pointent et je reconnais, entre autres, ce cher Robert Johnson, le guitariste dandy aussi élégant que sautillant tout droit venu de son Albion natale. Miossec est au micro et envoit le son. Jouer à Brest, c’est compliqué, doit-il se dire Christophe. Côté lights, on nous a gâté, même si avec mon pote Fred Morvan (photographe du Télégramme) on se sent à l’aise dans la fosse, rien que pour nous deux. Ambiance Macumba, lumières tournantes, trois titres pour capturer un animal invisible, putain, je me dis que ça va être chaud. Et puis je connais bien le gars Miossec, je sens qu’il y a un truc qui ne lui va pas, qu’il n’est pas dedans. Jouer à la maison, devant tant de gens qui le connaissent, pas facile. Mais ça, c’est sans compter sur les zicos, Nicolas Stevens aux claviers et au violon et Magic Johnson à la guitare, qui le regarde d’un oeil complice, qui s’approche, balance des riffs, en se disant qu’il va bien finir par réagir et sortir de sa boîte, l’animal. Alors le micro commence à voltiger, les premières conneries fusent dans le public. Une chieuse (désolé, je ne trouve rien d’autre) se met à gueuler parce que Miossec passe pas à Lannion. “Lannion ? Mais qui a envie d’aller à Lannion ? Carhaix à côté… mais c’est Las Vegas !” Mmmmh ! Des tacles et de la mauvaise foi, quelques gouttes de sueur, une ou deux vannes sur Quimper, ça commence à sentir le fauve. J’ai quitté la fosse pour aller planquer derrière un sub, côté jardin et c’est de là que j’assiste à l’ouverture de la boîte de Pandore, façon paparazzi. “On est des putes en fait… Celle-là, on devrait pas la chanter, mais bon…” Premières notes d’intro de Brest au piano, énorme ovation. “Est-ce que désormais tu me détestes, d’avoir pu un jour quitter Rouen…” Petit sourire en coin quand la salle le conspue, lui il s’en fout, mieux encore il s’en délecte. Entre titres du nouvel album Finistériens, dont le très chouette “Joggeurs du dimanche” ou “Fortune de mer” avec une mention spéciale pour “Jésus au PMU” et quelques grands classiques, dont un “non, non, non je ne suis plus saoûl” sauvage, presque instinctif, autant craché (veux-tu bien) que chanté, Miossec finit son set à fond. Ce mec n’est jamais aussi magnifique que lorsqu’il livre sa part d’ombre sans retenue, sans pudeur, qu’il crache son côté obscur, celui qui laisse la gueule en vrac comme après une nuit de piste entre le Vauban et Recouvrance. Miossec. À chaque fois je vis son concert comme si c’était la dernière fois. Une dernière chance pour aller traquer la bête, un aller simple sans retour, sans rémission, se dire qu’il n’y a plus rien à tirer, qu’il est temps de rentrer, un suppo et au lit. Et je me retrouve dans la nuit brestoise, direction le Vauban où j’irai écluser un dernier gorgeon, une petite limonade avant de rentrer à la maison. En comptant les jours qui me séparent de notre prochaine rencontre.

• cliché inédit : Miossec en concert à la Carène Brest, mardi 20 octobre 2009.Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

Mais nom de Dieu, que la pluie cesse. Miossec à Brest, comme un fil invisible.

harvey — Tue, 20 Oct 2009 11:09:50 +0000

Vague lueur, bouche pâteuse, je m’étire sous la couette sans aucune envie de la quitter. Dehors, extérieur nuit, il pleut et ça ne rigole pas. En même temps on est à Brest, il faut bien consolider la légende, Barbara. Voilà. Le premier truc qui me vient à l’esprit ce matin au réveil, c’est Barbara et la litanie de la pluie sur Brest ce jour-là et immédiatement après, comme un inventaire de circonstance signé Prévert, je me dis que ce soir j’ai rendez-vous avec Miossec à la Carène. Oui, à la Carène, pas au Vauban, mais pour une Carène remplie il faut deux Vauban et justement ça tombe bien parce que ce soir la Carène affiche complet. Que les amoureux du Vauban se rassurent, on verra sûrement l’équipe du Mio en after du côté du Boulevard Clemenceau. Bon, un concert de Miossec, c’est toujours un petit plaisir, un truc indéfinissable, comme un rendez-vous, une petite pierre sur le chemin, je ne sais pas trop mais en tout cas une chose est sûre. Pour moi, un concert de Miossec est à nul autre pareil et je se sais pas comment l’expliquer. Voilà un artiste que j’ai shooté sous toutes les coutures depuis plus de cinq ans et à la question “Putain ! T’en as pas marre de photographier Miossec ?” la réponse est non ! J’ai l’impression d’accompagner le parcours d’un artiste pour lequel j’ai un attachement sincère, de le suivre à la trace, de capturer des instants de sa vie (et accessoirement de la mienne), de les figer, pour qu’un jour on s’en souvienne. Et le plus savoureux, au fond, c’est que tout cela est fait avec son consentement, comme un accord tacite, comme un fil invisible. Il n’y a pas d’affectif, tout au plus une complicité discrète, un vague acquiescement, une entente cordiale et ça me convient. Et puis, il y a l’artiste, le vrai putain d’artiste qu’il est, la voix, les textes, les notes et sur scène ce feeling à fleur de peau qui me bouleverse. Ce soir Miossec is back in town et la Carène est sold out. Ce soir, j’ai rendez-vous avec Miossec. Le ciel peut bien attendre.

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Miossec à Brest, comme un parfum de bière et d’animal.

harvey — Mon, 28 Sep 2009 15:49:56 +0000

Alors, on y va ? Ces derniers temps, je me suis tellement focalisé (…) sur le matos que j’en ai presque perdu le goût d’aller au charbon. Je ne suis pas un cas isolé, j’en connais quelques-uns qui ont perdu la niaque, l’envie d’aller chercher l’image, j’ai déjà été touché, par le passé, par ce syndrôme-là. D’habitude, ça revient, ça reprend, ça se rallume. Et cette fois le temps passe et rien, niante. Le désert, droit devant. Je regarde le programme, et entre les déjà vus, les déjà shootés (ou les pas envie) un nom se détache et avec lui une promesse, comme une assurance, un antidote au bordel ambiant, des souvenirs, des mots, toute une histoire. Miossec. Je hume l’air comme un nouveau-né, un taulard en cavale, les parfums de bière et d’animal, le vent iodé, celui qui vient d’Ouessant, les souvenirs qui affluent, Brest, le Vauban, le Run ar Puñs, la Carène… Miossec, c’est une histoire qui ne finira donc jamais ? Ben non, jamais. Et puis, shooter Miossec à Brest, ça sonne comme une évidence, une fidélité. Comme une révolte, un coup de pied au cul, le genre de truc qui te réveille l’envie. Rendez-vous à la Carène, à Brest. 20 octobre à 20 heures. J’y serai.

• Miossec en concert à la Carène Brest, mardi 20 octobre 2009 à 20:00, plus d’infos sur le site de Régie scène.

• cliché : Christophe Miossec et Yann Tiersen en concert au Quartz (janvier 2009)Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

Pourquoi Canon EOS 7D ne me convainc pas (pour le moment).

harvey — Thu, 10 Sep 2009 15:11:20 +0000

À l’annonce de EOS 7D, j’ai eu la même réaction que le pékin lambda, j’ai lu la fiche technique de présentation avec attention et je me suis dit que sur ce coup-là, Canon nous avait peut être pondu un boîtier aux qualités optimums, sans être tout à fait le boîtier idéal. Rappelons, quand même, que EOS 7D, malgré une numérotation calibrée pro, n’en n’est pas moins rien d’autre qu’un APS-C, j’ironise à peine. Cette absence de capteur plein format étant posée, j’ai regardé ce que les ingénieurs de Canon nous ont imaginé et c’est vrai qu’à la lecture des spécifs, il y avait de quoi vibrer. Chez Canon on clame à qui veut l’entendre qu’on a amélioré l’autofocus, la netteté, la gestion de la lumière. Excusez du peu. Est-il bien utile de vous dire que ces trois arguments réunis n’ont pas manqués de résonner positivement à mes oreilles, surtout quand on repense à mon chapitre (Ô combien douloureux !) avec EOS 5D Mark II qui est mon Alésia à moi. Donc, sur le papier, EOS 7D en avait sous la pédale. Il restait à attendre des images, de la bonne grosse haute déf à se mettre sous la mirette, à défaut de faire partie des beta-testeurs de l’engin. Il est vrai que Brest, c’est au bout du monde ou au début selon la langue. On se contenta donc des images officielles généreusement fournies par Canon, made in Japan. Pas vraiment de quoi se convaincre, avec des images de jour, à 100 et 200 iso. Et puis ce bon vieux Galbraith est arrivé sur son cheval blanc, nous fournissant les premières images de concert crachées du 7D version beta et là, mes amis, la déception fut à la hauteur de l’attente, autant dire grande et intense. A 3200 iso, Rob et son EOS 7D avaient du grain plein les yeux. Ainsi donc, on commença à déchanter et ça n’était que le début…

Canon France, entendant peut-être les coups de gueule venant de Brest (si, si, quand le vent est à l’ouest, même dans le confort des bureaux parisiens, on entend bien les voix du Ponant) se décida de confier une mission de test à un photographe parisien. Celui-ci nous gratifia donc de clichés tapés au Châtelet pendant le concert de Muse, une salle dont on ne peut pas dire qu’elle ait le plan de feux le plus pourri de la capitale. On passe sur le plan fixe de la batterie à 6400, qui confirme que ce mode est raisonnablement inexploitable, comme il l’est d’ailleurs sur le grand frère 5D Mark II. Les clichés à 3200 iso ne me parlent pas, dans la mesure où ils n’ont pas été réalisés dans des conditions de lumière difficiles. Quand je dis “conditions de lumière difficiles” j’entends peu ou pas de lumières, de ces lights à la ramasse qui te contraignent d’aller chercher un petit vingtième (comme Tintin) voire un petit trentième à 2,8, tout cela avec un public chaud comme des barraques à frites qui pogotte dans tous les sens et pas quelques culs serrés sagement assis sur leur fauteuil de velours cramoisi. Oui, j’aurais été convaincu par un shooting avec le 7D dans une petite salle, qui sent la bière et l’animal, avec des lights aussi délicates que borderlines. Comme je doute que Matthew Bellamy (que j’avais croisé il y a cinq ans aux Vieilles Charrues et qui est un garçon délicieux et poli) vienne taper le boeuf avec ses potes de Muse au Run ar Puñs ou au Vauban, on ne saura jamais ce que ça aurait donné.

J’ai lancé à Canon l’invitation et pour peu qu’un EOS 7D arrive jusqu’ici et entre mes mains, je vous promets de tester la bête et d’en dire ce que je ressens. Sans détour.Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

Lenny K. prince de Bretagne. Vieilles Charrues, le vendredi.

harvey — Sat, 18 Jul 2009 10:27:15 +0000

Cette fois on y est. On a vécu ici une journée comme seul le festival des Vieilles Charrues peut nous en réserver. Intense, éclectique, magnifique. On commence par le groupe vainqueur des Jeunes Charrues l’an passé, Micronologie, qui sert un hip hop engagé. Pas trop ma came, donc, même si les kids ont visiblement l’air heureux, en même temps ouvrir les Charrues on le serait à moins. Ensuite j’ai rendez-vous avec Nneka, sur la scène Glenmor. Ah ! Nneka ! Souvenir ému de sa presta exceptionnelle à ArtRock en 2007, Nneka dont je disais, sur Cinquième nuit : “Retenez bien ce nom, car on en reparlera.” avant d’ajouter la mention putain de concert, car elle le valait bien. Nneka donc arrive, sweet sweet, avec une classe, une élégance qui ne l’ont pas quittée. Splendide voix, groovy, feeling d’exception, Nneka m’offre la première grosse émotion de la journée et c’est loin d’être fini ! Pas facile de se remettre de ça, alors bien sûr la pop sucrée, easy listening des rennais de Montgomery me semble un peu insipide. Une petite pause et je remets le couvert avec Bénabar, qui lui aussi a fait du chemin depuis sa presta au Vauban (ça devait être en 2002). Le gars est une furie sur scène, d’un enthousiasme largement communicatif, un vrai showman façon frenchie. Seul bémol, des textes d’une plattitude exemplaire. Bonne idée la soirée dédiée au label Fargo, sur la scène Xavier Graal. On ouvre avec le suédois Olle Nyman, un pur son tendance bluesy, devant un public de connaisseurs. Retour sur la scène Kerouac avec TV on the radio, déjà vu à la Route du rock en 06. Un combo efficace, tout en puissance, un peu trop même, à tel point que le gros son de TV on the radio perturbera celui, tout en délicatesse de Mademoiselle Alela Diane. Pour l’anecdote, pendant la conférence de presse de Fargo, je trouvais que la petite brune cheveux courts ressemblait presque parfaitement à Alela Diane et après information… c’était elle. Sur scène Alela Diane ne change pas. Elle sert son set impeccable, feeling doux et lisse avec, comme toujours, son dad à ses côtés. Les Charrues, c’est l’occasion de vivre des moments d’anthologie et, alors que je regarde Alela Diane, je ne sais pas encore que le précieux sticker m’attend au point presse. Pouvoir shooter Lenny Kravitz, pour un photographe, c’est du bonheur en barre. Me voilà dans la fosse étriquée, avec dans le dos quelques dizaines de milliers de festivaliers. Dans les premiers rangs, la sécu est grave au taquet. Premiers accords (parfaits), Lenny Kravitz, grand wizzard de la pop devant l’éternel envahit la scène. Ouais, l’envahisseur, c’est lui. La voix, l’attitude, le sens du show, Lenny est aussi bon sur scène qu’on peut l’imaginer. Je quitte la scène à regret pour retourner sur la soirée Fargo, avec Joseph Arthur. J’avais découvert cet artiste gracieux grâce à Peter Gabriel qui l’avait signé sur son label Real world. J’ai vraiment bien aimé la presta, le son, l’ambiance. La bassiste du groupe, tout droit sortie d’un défilé pour Élite, en short et jambes interminables a retenu toute mon attention (et pas que). Chouette concert, Joseph Arthur, c’est à voir en live. Compte tenu de l’annulation du quatuor hollandais Alamo race track (dommage, je les avais noté comme un des groupes à voir), je me retrouve à Kerouac avec les furieux de The Jim Jones revue, un mix de rock root mâtiné de furie façon Stooges. Ca sonne lourd, ça envoit, le chanteur est à la masse, bref un groupe de dingues comme je les aime. Parfait pour finir une journée épatante. Aujourd’hui, c’est samedi et c’est com-plet ! Seul regret, l’absence de NTM et Joeystarr, on a une pensée pour lui. En revanche, le concert du jour, pour moi, c’est Nashville pussy. Retrouver Ruyter, Karen, Blaine and co, ça va le faire.Article(s) pouvant aussi vous intéresser :