Photos de concerts, Shots Hervé LE GALL Photographe » run ar puns

Wankin’ noodles + Skip the use. Au Run ar Puns deux putains de concerts pour le prix d’un !

harvey — Mon, 19 Apr 2010 09:14:55 +0000

Putains de concerts ! Ça faisait bien longtemps que ça ne m’était pas arrivé, d’être suffisamment scotché après un concert (voire deux) pour prendre mon clavier et gueuler mon enthousiasme sur tous les toits. Bon, c’est vrai, il faut dire que ça faisait quelques mois que je n’étais pas allé au Run ar Puñs, mais parfois la tête dit oui et le corps dit non. Bref, samedi soir, session de rattrapage, j’ai vu deux groupes qui m’ont carrément subjugué !

D’abord les rennais de Wankin’ noodles. Un chanteur king size, totalement déjanté, un poil insolent mais juste ce qu’il faut pour tendre l’oreille. Une prestation scénique de très (très) haut niveau, une dégaine rock british très seventies au look très étudié, un groupe bien en place et un rythme d’enfer pendant tout le set. Le genre de concert où quand ça s’arrête tu te dis “merde alors ! C’est déjà fini ?” Le public, extatique, chauffé à blanc, a pogotté dans tous les sens et a rappelé le groupe. Énorme ! Et un putain de concert, un !

Ensuite Skip the use. J’avais déjà fait le précédent concert, pied au plancher, sans jamais décrocher de la cinquième (nuit) mais je ne savais pas qu’on pouvait aussi passer la sixième et lâcher la bride à ce point-là. Comment dire ? Sur scène j’ai déjà vécu la furia, j’en ai déjà vu des allumés, des fadas du gros son, des racks de Marshmal calibrés proches de l’implosion, des climats de guerre civile dans la fosse,je pense à des gens comme Aqme, Lack, Those legendary shack shakers, les Béru (au Vauban) ou Mass Hysteria mais franchement ! Mouss et ses potes (d’avance pardon Mouss pour ce que je vais dire…) c’est des enfants de choeur à côté du bois qu’envoit un groupe comme Skip the use. Ici c’est du rock énergique (doux euphémisme), c’est furieux mais ça reste très mélodique, c’est aussi méchant dehors que tendre dedans, le tout étant structuré autour de la prestation scénique monstrueuse du chanteur qui répond au doux patronyme de Mat Bastard. Une reprise de Blur meilleure que l’originale (Song 2), le groupe est rappelé, encore et encore. Seul bémol de la soirée, une petite blondinette (qui aurait dû préférer le Breizh cola au rhum planteur) qui n’a cessé de proférer au chanteur des insanités que la décence m’interdit de retranscrire ici (lol) et qui, mine de rien nous a un peu pourri le groove, mais bon ! Ambiance ouakenole. Et un deuxième putain de concert, un !

Des soirées comme celle-là, je veux bien en signer deux par mois (au delà, je me connais, je tiendrai pas). Le dimanche matin, j’avais un peu la gueule en vrac, la pulpe encore fraîchement secouée par la soirée de la veille. N’empêche. J’étais vraiment heureux de retrouver le Run ar Puñs dont on ne répètera jamais assez que cette salle est parmi ce qui se fait de mieux en matière de musique actuelle. D’ailleurs, quitte à être un peu radical (salut Doudou ça gaze ou quoi ?), je vais vous dire. C’est simple. Si vous n’avez jamais vécu une soirée comme celle-là au Run ar Puñs, il manque un chapitre définitivement essentiel à votre manuel de la Rock academy. Alors ? Vous venez quand au Run ar Puñs ?

• cliché : Skip the use au Run ar Puñs

• bientôt en ligne sur Cinquième nuit les photos de Wankin’ noodles et Skip the use.

• voir le site du Run ar PuñsArticle(s) pouvant aussi vous intéresser :

Carnets de route. Mes nuits sans Sophie.

harvey — Mon, 16 Nov 2009 12:36:43 +0000

Il y a quelques semaines, je donnais une interview à une journaliste d’un quotidien national qui voulait m’interroger sur la thématique “photographie et éthique”. Est-ce qu’un photographe doit se plier aux exigences d’un artiste qui refuse de se laisser photographier pendant un concert ? Pour moi, ça ne fait pas l’ombre d’un doute, la réponse est oui. De toutes façons, insister, c’est risquer au mieux la mauvaise humeur, au pire le clash pendant le concert. Je me souviens du régisseur d’une artiste (dont je tairais le nom, question d’élégance à son égard) qui, un soir au Vauban, m’avait prévenu. “Tu as beau être le photographe de la maison, si tu ne t’arrêtes pas de shooter après trente minutes de concert, tu prends un risque.” Comme je m’amusais du risque que cette frêle jeune fille pouvait faire encourir à mon quintal, il ajouta : “le risque qu’elle s’arrête de chanter et qu’elle te mette minable devant tout le public !” Ah ! D’accord. Je n’ai pas insisté et je n’ai pas shooté, du tout. Je suis allé boire une limonade au bar et je me suis barré. Hier soir, j’étais au Run (ar Puñs) pour shooter Mademoiselle Hunger, dont je ne savais que peu. Première partie, Ched Hélias. Je tape quelques portraits. Puis vient Sophie Hunger, encore toute auréolée de sa réputation, entre passage à Taratata et les clés Télérama. D’ailleurs le public (qui squatte avec gourmandise les quelques places assises du Run) fleure bon Chanel numéro 5 et le Darjeeling du dimanche après midi entre amis. Enfin ! On ne va pas faire d’ostracisme sur le public Télérama qui remplit (parfois) les salles, surtout quand le nombre de clés est est à la clé. Mademoiselle Hunger, dont l’élégance teutonne lui assure de ne jamais figurer dans le top de Girls rock ! ouvre le bal dans la pénombre, avec un long chant gutural, qui semble tout droit sorti d’un traditionnel balkanique. Lights à zéro, silence de cathédrale, je me dis que ce soir, on va se marrer. Entre deux titres, je traverse le no man’s land entre la scène et le pubic, visant mon banc finalement laissé vacant, côté cour. Je hisse ma carcasse, je me retourne, je m’apprête à viser. Sophie Hunger me fusille du regard et me lance “Please, don’t !” Pour le désir ardent, elle, elle repassera. Je soutiens son regard glacial, le temps d’un bref instant et je lui réponds en souriant : “OK.” Je fais le chemin en sens inverse, je range mon boîtier dans mon sac, je prends mon manteau et je quitte la salle. En sortant, je croise mes potes du Run, du côté du bar. “Tu as déjà fini ?” Je leur explique le topo, on se marre et puis route Brest. Sur le chemin du retour, je me dis que finalement, à l’instar de Petit Gibus (celui de la Guerre des boutons), si j’aurais su, j’aurais pas venu. Alors ? Photographie et éthique. Un artiste qui ne veut pas être photographié a le droit d’être respecté. Mais le respect, Mademoiselle Hunger, ça se lit dans les deux sens. Comme le mot “non“. Il ne restera de notre rencontre qu’un ou deux clichés qui finiront dans les archives et qu’on oubliera. Drôle de rencontre, au fond, avec une artiste en développement qui s’offre déjà le luxe d’interdire les photographes pendant ses concerts. Un luxe ? Certes. Comme disait ce cher Sacha “Le luxe est une affaire d’argent. L’élégance est une question d’éducation.” Tout était dit. Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

Shots. La quête du boîter reflex idéal.

harvey — Sun, 11 Oct 2009 16:09:42 +0000

Je fais le point, je regarde Shots et je m’aperçois que depuis l’épisode 5D Mark II mon blog ne parle plus que de ça. Bien plus de technique photo que de photo elle-même. Paradoxalement, la courbe de fréquentation du blog est inversement proportionnelle, même si l’épisode 5D a donné lieu à des réactions particulièrement virulentes de la part d’un certain nombre d’afficionados de la marque rouge. Peu importe. Ce que j’ai vécu avec EOS 5D Mark II et que j’ai exprimé ici m’aura au moins permis de croiser des photographes, pour certains pros pour d’autres amateurs qui expriment leurs doutes et leurs attentes. Attentes ? Hier soir je shootais deux concerts dans une salle que j’affectionne (le Run ar Puñs à Châteaulin) et comme toujours, je pestais après la lumière, je pestais après le capteur APS-C, je pestais après l’impossibilité de monter au delà de 1600 iso sans grain, tout en capturant des morceaux de live pendant le concert de Revolver. Et ce matin, alors que je n’ai pas encore dérushé, j’en arrive à me poser les vraies questions. De quoi ai-je vraiment besoin ? En clair, il est comment mon boîtier idéal ? Wishlist reflex, c’est parti !

• Mon boîtier idéal est full frame
Le constat est simple. Quand j’ai un boîtier plein format entre les mains, mes optiques sont conformes à la réalité. C’était un des paramètres qui m’avait conduit vers le 5D Mark II. Essentiel sur une scène aux dimensions réduites, collé à la scène un 16mm est un vrai bonheur, surtout si d’un coup de zoom je peux passer à 35mm en standard. Idem pour une focale de 24 à 70, autant pour un 70-200. Et pour le cas où j’ai besoin d’allonger, soit je monte un extender 1,4 soit je monte une focale adaptée, 300 et plus. En tout cas, pour moi, exit les capteurs APS-C ou H.

• Mon boîtier idéal est dôté d’un autofocus idéal
L’autofocus de mon boîtier est débrayable sans quitter le viseur, il dispose de collimateurs paramétrables en shoot portrait ou paysage et surtout il est hyper réactif. En clair, l’assurance de taper une image nette, même en conditions de basse lumière, même si mon sujet est mobile. Et si je peux cropper en temps réel de full frame à APS-C c’est double bonus.

• Mon boîtier idéal tape à 6400 sans grain
Bon, sur ce coup-là, je rêve un peu mais après tout c’est une wishlist non ? Pouvoir monter en ISO sans grain est une fonctionnalité épatante proposée par les nouveaux boîtiers. Un boîtier qui monte propre à 3200 iso équipé un caillou dôté d’une stabilisation d’image qui tient la route (ou d’une optique lumineuse genre 1,2 ou 1,4) c’est le début du bonheur.

• Mon boîtier idéal sort de l’image piquée
Tout est dans le titre. Je veux que ça pique et que ça pique brut de capteur. Si je dois passer deux heures dans Lightroom, Aperture ou DXO pour que mon image ait du rendu c’est pas ma came. Je veux faire wouah ! Quand je dérushe brut de fonderie.

• Mon boîtier idéal ne court pas après les pixels
En clair, le capteur de mon boîtier fait 16mp max. Moins de photosites sur un capteur 24*36 c’est tout bénef. Et puis des images RAW à 25 Mo j’ai déjà donné…

• Mon boîtier idéal sait taper en rafale
Fin de concert. Le lead guitar est debout sur la batterie et va nous faire un jump sur son riff final, le plan classique. C’est rassurant de savoir que là, le boîtier est capable d’envoyer de 5 à 8 images par seconde et d’enregistrer en RAW sur une séquence de quelques secondes sans saturer.

• Mon boîtier idéal est tropicalisé
Et quand je dis tropicalisé, c’est pas simplement “résistant à l’humidité”. Tropicalisé, ça veut dire un boîtier capable de shooter par tous les temps à Kerampuihl* sans être obligé de sortir l’élégant sac poubelle qui transorme la prise de vue en fosse en véritable cauchemar.
(*le site des Vieilles Charrues à Carhaix)

Et vous alors ? C’est quoi votre boîtier reflex idéal ? Envoyez-moi votre wishlist perso en 10 arguments maximum soit en postant ici, directement en commentaires, soit en utilisant le formulaire. Les résultats seront publiés ici, en complément de ce billet. Et la semaine prochaine, j’irai soumettre une synthèse de cette wishlist aux constructeurs, sur la Salon de la Photo…Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

Miossec à Brest, comme un parfum de bière et d’animal.

harvey — Mon, 28 Sep 2009 15:49:56 +0000

Alors, on y va ? Ces derniers temps, je me suis tellement focalisé (…) sur le matos que j’en ai presque perdu le goût d’aller au charbon. Je ne suis pas un cas isolé, j’en connais quelques-uns qui ont perdu la niaque, l’envie d’aller chercher l’image, j’ai déjà été touché, par le passé, par ce syndrôme-là. D’habitude, ça revient, ça reprend, ça se rallume. Et cette fois le temps passe et rien, niante. Le désert, droit devant. Je regarde le programme, et entre les déjà vus, les déjà shootés (ou les pas envie) un nom se détache et avec lui une promesse, comme une assurance, un antidote au bordel ambiant, des souvenirs, des mots, toute une histoire. Miossec. Je hume l’air comme un nouveau-né, un taulard en cavale, les parfums de bière et d’animal, le vent iodé, celui qui vient d’Ouessant, les souvenirs qui affluent, Brest, le Vauban, le Run ar Puñs, la Carène… Miossec, c’est une histoire qui ne finira donc jamais ? Ben non, jamais. Et puis, shooter Miossec à Brest, ça sonne comme une évidence, une fidélité. Comme une révolte, un coup de pied au cul, le genre de truc qui te réveille l’envie. Rendez-vous à la Carène, à Brest. 20 octobre à 20 heures. J’y serai.

• Miossec en concert à la Carène Brest, mardi 20 octobre 2009 à 20:00, plus d’infos sur le site de Régie scène.

• cliché : Christophe Miossec et Yann Tiersen en concert au Quartz (janvier 2009)Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

Pourquoi Canon EOS 7D ne me convainc pas (pour le moment).

harvey — Thu, 10 Sep 2009 15:11:20 +0000

À l’annonce de EOS 7D, j’ai eu la même réaction que le pékin lambda, j’ai lu la fiche technique de présentation avec attention et je me suis dit que sur ce coup-là, Canon nous avait peut être pondu un boîtier aux qualités optimums, sans être tout à fait le boîtier idéal. Rappelons, quand même, que EOS 7D, malgré une numérotation calibrée pro, n’en n’est pas moins rien d’autre qu’un APS-C, j’ironise à peine. Cette absence de capteur plein format étant posée, j’ai regardé ce que les ingénieurs de Canon nous ont imaginé et c’est vrai qu’à la lecture des spécifs, il y avait de quoi vibrer. Chez Canon on clame à qui veut l’entendre qu’on a amélioré l’autofocus, la netteté, la gestion de la lumière. Excusez du peu. Est-il bien utile de vous dire que ces trois arguments réunis n’ont pas manqués de résonner positivement à mes oreilles, surtout quand on repense à mon chapitre (Ô combien douloureux !) avec EOS 5D Mark II qui est mon Alésia à moi. Donc, sur le papier, EOS 7D en avait sous la pédale. Il restait à attendre des images, de la bonne grosse haute déf à se mettre sous la mirette, à défaut de faire partie des beta-testeurs de l’engin. Il est vrai que Brest, c’est au bout du monde ou au début selon la langue. On se contenta donc des images officielles généreusement fournies par Canon, made in Japan. Pas vraiment de quoi se convaincre, avec des images de jour, à 100 et 200 iso. Et puis ce bon vieux Galbraith est arrivé sur son cheval blanc, nous fournissant les premières images de concert crachées du 7D version beta et là, mes amis, la déception fut à la hauteur de l’attente, autant dire grande et intense. A 3200 iso, Rob et son EOS 7D avaient du grain plein les yeux. Ainsi donc, on commença à déchanter et ça n’était que le début…

Canon France, entendant peut-être les coups de gueule venant de Brest (si, si, quand le vent est à l’ouest, même dans le confort des bureaux parisiens, on entend bien les voix du Ponant) se décida de confier une mission de test à un photographe parisien. Celui-ci nous gratifia donc de clichés tapés au Châtelet pendant le concert de Muse, une salle dont on ne peut pas dire qu’elle ait le plan de feux le plus pourri de la capitale. On passe sur le plan fixe de la batterie à 6400, qui confirme que ce mode est raisonnablement inexploitable, comme il l’est d’ailleurs sur le grand frère 5D Mark II. Les clichés à 3200 iso ne me parlent pas, dans la mesure où ils n’ont pas été réalisés dans des conditions de lumière difficiles. Quand je dis “conditions de lumière difficiles” j’entends peu ou pas de lumières, de ces lights à la ramasse qui te contraignent d’aller chercher un petit vingtième (comme Tintin) voire un petit trentième à 2,8, tout cela avec un public chaud comme des barraques à frites qui pogotte dans tous les sens et pas quelques culs serrés sagement assis sur leur fauteuil de velours cramoisi. Oui, j’aurais été convaincu par un shooting avec le 7D dans une petite salle, qui sent la bière et l’animal, avec des lights aussi délicates que borderlines. Comme je doute que Matthew Bellamy (que j’avais croisé il y a cinq ans aux Vieilles Charrues et qui est un garçon délicieux et poli) vienne taper le boeuf avec ses potes de Muse au Run ar Puñs ou au Vauban, on ne saura jamais ce que ça aurait donné.

J’ai lancé à Canon l’invitation et pour peu qu’un EOS 7D arrive jusqu’ici et entre mes mains, je vous promets de tester la bête et d’en dire ce que je ressens. Sans détour.Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

Sandra Nkaké. Quand une diva tutoie les anges.

harvey — Sun, 17 May 2009 17:18:13 +0000

Une découverte musicale, c’est toujours un grand moment. Quand la découverte se fait en live, c’est encore plus violent. A dire vrai, je m’y attendais, à la gifle, mais franchement je ne pensais pas qu’elle serait aussi sèche, violente, sans appel. Il faut vous dire qu’on m’avait prévenu. Un de mes bons amis, un érudit estampillé world music qui se reconnaîtra, m’avait gentillement harponné sur le fait que j’avais quasiment passé sous silence le concert de Sandra NKaké en ouverture de Meï Teï Shô en me soufflant, un tantinet narquois que le putain de concert annoncé ne serait peut-être pas celui que je croyais. J’étais prévenu. Quelques jours plus tard, je passais au Run ar Puñs et là, pendant le café, Jakez me reparlait de Sandra Nkaké, y allant de son “ah oui ! Ça va te plaire…” Le soir du concert, je croise un habitué des lieux. Remise de couvert, tu connais Sandra NKaké ? C’est pas possible, c’est quoi ? Une coalition ? Une caméra cachée ? Inutile de vous dire que lorsque la miss est apparue sur la scène du Run, j’étais singulièrement au taquet. Sandra NKaké est seule en scène, un sampler sur un tabouret. Elle échantillonne sa voix, pose une rythmique et chante. Et là, Ô mes petits frères ! Ô mes petites soeurs, c’est un morceau de paradis sur terre, car cette fille tutoie les anges et tout le saint frusquin. Ça groove, ça swingue, c’est un mix de world electro jazzy, c’est beau à en être inqualifiable. Sandra Nkaké chante aussi bien qu’elle bouge, théâtrale et féline, cette fille est capable de tout chanter, en y ajoutant un zeste de groove qui renvoit la plupart des chanteuses connues à leurs chères études. Quand elle reprend Brassens, elle ne se contente pas d’une reprise jazzy, elle s’accapare les mots, les emmène dans son monde où elle se les approprie et finalement en fait quelque chose d’unique, d’inédit, d’inouï. Ce qui m’a touché, bouleversé, ce n’est pas tant d’avoir vu un concert brillantissime avec une voix et une guitare, non, bien sûr. C’est beaucoup plus que ça. C’est le sentiment d’avoir découvert ce soir une voix et un personnage d’exception, un diamant brut, un feeling absolu. Il me tarde déjà de revoir Sandra NKaké sur une scène. Musique du monde, jazz, chant lyrique, pop, folk, … Sandra Nkaké peut tout chanter. D’ailleurs, au fond, n’est-ce pas le propre d’une diva ?

• voir les photos de Sandra Nkaké sur Cinquième nuitArticle(s) pouvant aussi vous intéresser :

Pour Julien Lourau et Jeff Sharel, tapez 1.

harvey — Sun, 03 May 2009 09:29:04 +0000

Un samedi soir au Run ar Puñs. Douceur d’une soirée de mai, j’arrive sur le parking qui jouxte la longère mythique. Comme toujours, il y a quelques kids qui tapent la discute accoudés à leurs voitures en avalant une (ou deux) Kro, en attendant les potes, histoire de prendre un peu d’avance au compteur. Ce soir, je me dis qu’un Julien chasse l’autre, à grand coups de pompes dans l’oignon, tant les deux univers supportent peu la comparaison. Julien Lourau est une anti-star et ses choix musicaux en attestent. Ce type est capable de tout et avec brio. Pour ma part, je l’ai vu jouer dans un partition purement jazzy, au Vauban, et c’était déjà à tomber. Deux jours plus tard, alors qu’il avait décidé de rester un peu à Brest, peut-être simplement parce qu’il s’y sentait bien (en même temps, comment ne pas se sentir bien au Vauban à Brest, je vous le demande ?), il avait fait un featuring au saxo sur le set de Elysian Fields et ce moment s’était transformé en pure magie. Ça, c’est l’effet Lourau. Cette capacité à transformer tout ce qu’il touche en grâce infinie. Quelque soit le style. Deux ans plus tard, en 2007, Lourau est revenu jouer avec Rumbabierta à la Carène, sax, clarinette, rythmes cubains et comme au Vauban, rebelotte, une mention putain de concert pour un set envoûtant et velouté, des mimiques drôlatiques exprimant le pur feeling d’un musicien de génie, emporté par l’ivresse de la Musique, celle dont Charles Baudelaire disait qu’elle nous emportait comme une mer, un sentiment qui vous submerge, qui vous fait passer d’un état de blues mélancolique à une extase débridée, bref ! Lourau sait vous prendre et vous emporter là où il le désire, et en deux notes bleues le truc est ficelé. Le public du Run est dans le son, Jeff Sharel est à la prog, les yeux rivés sur son Macbook le sound wizzard envoit le gros son façon french touch, tempo electro supra efficace entremêlé de longs phrasés du boss au sax ou Fender Rhodes, à mi-chemin entre club de jazz et dancefloor. Les gens sont cools, heureux, je me faufile délicatement entre eux, je shoote, pépère, heureux. Ici, pas de règle à la con du genre trois premiers titres sans flash avec un pass de mes deux autour du coup dans une zone réservée et surveillé par un molosse, non. D’ailleurs Julien Lourau m’a vu mais comme tous les zicos de jazz, il sait que les photographes font partie intégrante de l’histoire du jazz et que depuis toujours, nos chemins sont intimement liés. C’est cette générosité, cette complicité qui rendent les concerts de jazz si attachants et ce n’est pas un hasard si parmi mes plus beaux souvenirs de concerts, il y a de nombreux concerts de jazz : Archie Shepp, Roy Haynes, François Corneloup, Vincent Artaud, Erik Truffaz, Louis Sclavis, Didier Squiban, … Et j’en oublie tellement, croisés pour la plupart à l’Espace Vauban, là où je suis né et là où j’espère bien finir, très vieux si c’est possible (et très sage aussi mais ça c’est moins sûr) tant que je pourrais porter mon boîtier. Ainsi donc, porté par l’ivresse des profondeurs, j’ai shooté jusqu’à plus soif, volant une ultime lumière, un dernier clin d’oeil, un sourire, à dire vrai j’aurais bien pu continuer toute la nuit, tant qu’il y avait de la pellicule comme disait je ne sais plus quel photographe. Un photographe d’avant, du temps où l’on se souciait peu de régles, du temps où la télévision n’existait pas, du temps où le génie de la musique ne se mesurait pas à grands coups de téléphone surtaxés…Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

Too soft au Run ar Puñs. The kids are alright.

harvey — Fri, 01 May 2009 10:09:16 +0000

1er mai 2009, enfin on y est. Un sublime ciel bleu, suffisant pour tailler les uniformes de toute une armée de gendarmes, comme disait feu ma grand-mère. Je suis sorti dans mon jardin, j’ai fermé les yeux, le nez pointé vers le ciel. Oh ! Putain ! Qu’est-ce que c’est bon. Et puis je suis retourné fissa dans mon bureau, j’ai logé The Modern Lovers sur mon iPod (Roadrunner ! Roadrunner !), play on et je suis allé dérusher le concert d’hier soir, la runsession du Run ar Puñs. Une “runsession” c’est un mini-concert en public qui sert aussi de support pour une émission d’une radio locale (Radio Evasion et pour l’occasion Fréquence Mutine). Bonne idée, des chansons, une interview, des chansons. Ce soir, donc, c’est Too soft qui s’y colle. Le duo brestois, composé de Pol au chant, à la guitare et yukulélé et de Virginie au chant, xylophone et autres babioles improbables (façon Cocorosie), s’est fait remarquer en gagnant un concours. A la clé l’enregistrement d’un EP chez EMI et peut-être l’amorce d’une carrière. Pour ma part j’avais été touché par le son de Pol et Virginie (ça ne s’invente pas…) découvert sur leur myspace. Un garçon, une fille, un univers un peu idyllique, voire enfantin, avec des titres naïfs (in english in the text) comme “Playmobile” ou “Esquimau“, un son pop folk, tout cela me direz-vous a un air de singulier déjà vu ? Et le premier qui me parle de Coc… de Cocoo… (ah ! merde ! j’y arrive pas !) il se prend un pain (ou pas !). Bon, bien sûr, il est toujours tentant de comparer un jeune groupe avec leurs aînés qui les ont précédés sur scène, de trouver des analogies. Le décor, l’ambiance, la figurine Playmobile qui joue du piano devant la scène, bon ok ! Mais c’est toujours moins crétin que bébé phoque… Mais je m’égare (ou pas), revenons donc à la musique. Too soft va aussi sûrement trouver son public que nombre de duos qui les ont précédés, avec des p’tites chansons qui collent dans la tête comme l’emballage du caramel sous la godasse, des bluettes entêtantes, joliment servies par deux voix en accord. On ne va pas tarder à le vérifier puisque c’est Too soft qui ouvre ce soir le concert de Dig up Elvis à l’Espace Vauban, avec un vrai public dedans. Le tandem est prêt. Il leur manque de tourner encore et encore, de se décoller la pulpe de trac qui adhère aux zygomatiques et qui interdit à la grâce de s’exprimer pleinement. Et quand on y sera, que ça sera fait, il serait bien agréable aussi (mais là, je parle pour ma paroisse) que le duo se laisse aller à ses instincts rocks, en ajoutant au son pop folk un léger zeste électrique, histoire de pimenter le son pop folkeux à la sauce Smells like teen spirit si vous voyez ce que je veux dire. Il faut juste laisser un peu de temps au temps. Le temps de convaincre, de s’accaparer un public, de laisser cet indicible plaisir l’envahir, comme lorsque l’on contemple un ciel bleu, un premier mai… Nous allons vers les beaux jours.

• voir les photos du concert sur Cinquième nuitArticle(s) pouvant aussi vous intéresser :

Stuck in the sound : same player shoot shoot again.

harvey — Sun, 12 Apr 2009 16:51:43 +0000

Sur ce coup-là, je sens que je vais encore me faire plein de potes. Hier soir, j’arrive au Run ar Puñs pour une soirée rock french touch, avec, au programme Brooklyn et Stuck in the sound. Premier constat, le parking du Run est blindé et ça c’est plutôt une excellente nouvelle, ça veut dire que l’endroit et l’affiche font recette, mais si vous lisez Shots régulièrement, inutile de vous faire un dessin. Un coup d’oeil dès l’entrée, à l’intérieur c’est le Run ar Puñs des grands jours. Je me fraye un chemin jusqu’à mon spot de prédilection, côté cour, alors que le chanteur de Brooklyn décline le nom du groupe. Coup d’oeil panoramique, de la scène à la salle, c’est pas possible ? Ce soir il y a un partenariat Haribo et fraises Tagada, sur scène la moyenne d’âge frôle les vingt ans et au premier rang les kids en ont cinq de moins. La scène rock française nous ferait-elle un revival ? En tout cas, sur scène, les kids de Brooklyn ont parfaitement assimilé les codes du ouakenole, ça doit être l’effet Rock Academy mais sans Jack Black. Bon, vous allez me dire, ils sont jeunes, tu es vieux, alors un peu de mansuétude ! Non, franchement ça ne sonne pas, c’est pas en place, ça donne pas envie. Le seul moment un peu agréable c’est la session acoustique du chanteur, tout seul. Sinon, le niveau musical est honorable mais sans plus. C’est un peu du Canada dry de rock garage, avec tous les poncifs qui vont bien, le chanteur tatoué rebel-rebel, le lead guitar ombrageux qui pète des riffs façon Townshend avec le petit saut carpé qui va bien et surtout, surtout, la demoiselle bassiste qui fait deux accords sur son manche en faisant onduler sa tignasse blonde. Bon, n’en jetez plus, je me suis emmerdé mais j’ai fait des photos. Parce que visuellement, ça se tenait. Et encore, je ne savais pas que mon calvaire ne faisait que commencer.
Stuck in the sound, vus ici-même il y a un peu plus de deux ans, un set dont j’étais sorti emballé, à propos duquel j’avais écrit une review enflammée sur Cinquième nuit, tant j’avais été scotché par la prestation inhabituelle et euphorique d’un groupe frenchie (et parisien de surcroît). J’attendais donc de voir comment le combo avait évolué et c’est bien là que le bât blesse. Est-ce l’effet pervers d’un groupe devenu populaire après un hit transformé en machine à fric sur un jeu video ou est-ce tout simplement l’incapacité à évoluer ? En tout cas Stuck nous a servi un set déjà vu, copier-coller, déjà entendu, ici et aux Vieilles Charrues. Déjà vu le jeu de scène, la capuche façon Jedi knight, les poses guitare hero, déjà entendus les riffs, le son (fort, putain ! Trop fort !). Mais au fond, qu’importe ? Sur “Shoot shoot“, calibré playlist Le Mouv’ à 3′45″ pétante, on frôle l’émeute dans les deux premiers rangs du public dont la moyenne d’âge ne dépasse guère quinze ans. Côté visuel, c’est plutôt facile. Mais pour le plaisir de mes oreilles, Stuck in the sound repassera. Deux ans plus tard, l’effet de surprise a disparu et surtout, le son n’a pas évolué d’un iota et je dois à la vérité de dire que je me suis un peu fait chier. D’ailleurs, je n’ai pas insisté, quand j’ai senti que c’était dans la boîte, je me suis éclipsé, route Brest, un peu amer et surtout déçu d’un concert que j’attendais, que j’espérais depuis l’annonce de la prog. J’ai le sentiment désagréable que Stuck in the sound porte bien son nom, finalement, coincé dans le son qu’ils sont, dans une boucle de Moebius, recyclant un son et une attitude scénique sans trop pouvoir en sortir. Il y a sans doute un autre paramètre. Entre le concert de Stuck in the sound au Run ar Puñs en février 2007 et celui de ce soir, j’ai couvert à la louche cinq cent concerts et je mets ma déception sur le compte d’une oreille et d’un regard devenus avec le temps plus exigeants. A moins que, tout simplement, je ne devienne un vieux con. Ou pas.Article(s) pouvant aussi vous intéresser :

Nuit zébrée de Radio Nova : voyage au bout d’une nuit magique !

harvey — Sat, 11 Apr 2009 10:43:11 +0000

La Carène de Brest accueille la nuit Z avec un Z comme zébrée mais aussi avec un M comme magique. C’est ça. Une cinquième nuit magique, avec quatre concerts savamment concoctés par Radio Nova, pour tous les goûts, funk, pop et touchy à souhait. On commence la soirée en douceur avec Stand High Patrol, un trio qui sert un mix d’electro dub mâtiné de reggae, vous savez ? Avec ces voix de tête haut perchées super agaçantes qui vous débitent des paroles auxquelles vous entravez que dalle. Généralement, le dub me fait fuir, mais là bizarrement, ils ont quelque chose d’authentique et de sincère qui fait passer la petite heure de set comme une formalité. La mise en place entre chaque concert est rapide, les techniciens de la Carène, sur ce coup-là, font très fort. Et puis comme le bar n’est pas loin, entre chaque set le public (plutôt à l’image de Nova, très cool donc) va boire une tasse ou en griller une à l’extérieur. Ce qui suit tient de la magie. Piers Faccini, que j’avais vu il y a un bail (cinq ans) au Run ar Puñs en ouverture de Laetitia Sheriff est sur scène, c’est pour lui que je suis là ce soir. Et comme une bonne surprise n’arrive jamais seule, il est accompagné par une jolie bassiste qui n’est autre que… Laetitia Shériff elle-même. Deux pépites pour le prix d’une, Nova nous gâte. Ce qui suit tient de la symbiose entre musicalité parfaite et pur talent.
Piers Faccini garde cette grâce fragile que j’avais sentie en lui il y a des années, offrant des mélodies savoureusement pop, sans violence, et des mots justes, empreints d’une grande tendresse. Le tout est somptueusement relevé par la voix groovy et définitivement sexy de Laetitia Shériff. Bref, un putain de concert dont je suis ressorti complètement sonné, seul bémol, la durée du set (un peu mois d’une heure), je serais volontiers resté une heure de plus ! Pas le temps de s’endormir que la scène est investie par les lyonnais de Meï Teï Sho. D’eux je ne sais que peu de choses, seulement que le set du Vauban l’an passé avait été annulé et qu’ils sont tout sauf des débutants. D’abord, premier constat. Meï Teï Sho, ça ne ressemble à rien, je veux dire par là à rien de connu, qu’il est quasiment impossible de coller une étiquette sur le groupe ou sur son univers musical. C’est de l’electro funk qui flirte par moment avec du riff rock sur lequel viendrait s’accrocher des voix world mâtinée de pop. Inclassable, Meï Teï Sho est définitivement in-cla-ssable. La prestation est aussi visuelle et théâtrale que musicale, admirablement servie par un binôme composé d’un chanteur charismatique qui fait le show avec une aisance et une sincérité bluffantes et d’une chanteuse qui tient aussi les claviers et la prog, avec une voix divinement magique, le tout relevé par un trio basse, guitare, batterie. Bref, je suis sorti étourdi du set de Meï Teï Sho et je ne me suis pas étonné que l’invitation au Vauban en novembre dernier avait été lancée par un certain Jacques Guérin (Quai Ouest musiques) décidément toujours sur les excellents coups. En attendant de les voir au Vauban (je veux bien parier une limonade servie par Laurent qu’ils y viendront), je vais retrouver Meï Teï Sho au Run ar Puñs, le 15 mai prochain, un concert hautement recommandé, ne les ratez pas ! Enfin, la nuit s’est achevée pour moi par John and Jehn. En ce moment la tendance est au duo un garçon et une fille (vous savez ? Le genre Cocoon… ou pas !), ces deux-là tapent dans le registre pop rock énervé. Bon, on ne se refait pas, vous savez que dès qu’il y a une fille sur scène mon index vibre (mon oeil aussi), surtout si la fille est un peu sexy, avec un Levis un peu moulant et une voix haut perchée. John and Jehn, ça envoit et c’est en place, la fille bouge bien, les voix sont en accord, les compos sont plaisantes (oups… désolé pour ce mot inutilisé depuis 1974), ça donne envie de plonger du haut de la falaise en hurlant Géronimo ! Et puis tout compte fait on n’y va pas, on décide de ne pas sauter, on reste prudemment en retrait et on mate de loin. Peut-être un manque de maturité, mais John & Jehn ne m’ont pas complètement embarqué (comme dirait Philippe Manoeuvre à Nouvelle Star). C’est peut être dû au fait que mon voyage au bout de la nuit s’achevait et qu’il fallait songer à rejoindre les bras de Morphée. On gardera un souvenir ébloui de cette nuit super Nova, des étoiles plein les yeux. Classieux le zèbre !

• cliché : Piers Faccini accorde sa guitare avant le début du concert
• info : Meï Teï Sho en concert au Run ar Puñs le 15 mai prochain, concert recommandé (plus d’infos sur le site du Run ar Puñs) Article(s) pouvant aussi vous intéresser :